LEE UFAN (Haman-gun 1936–lives and works i.a. in Paris) Untitled. 1995. Charcoal on paper. Signed and dated lower right: L. Ufan '95. 63.2 × 90.5 cm. Provenance: Private collection, Germany. The South Korean artist and theorist Lee Ufan is considered one of the central figures of the post-war avant-garde in Asia. He played a decisive role within the Japanese Mono-ha movement (‘School of Things’) of the late 1960s. In his work the influences of Far Eastern philosophy and aesthetics are combined with an intensive discourse on materiality, space and perception. Lee Ufan's drawings from the 1990s, and in particular his charcoal works on paper, form a less well-known but conceptually highly relevant group of works. These drawings represent a period of contemplative concentration and reduction in the artist's work. The works mostly consist of a few gestural interventions on large-format, unprimed paper. The charcoal used - a historically and materially charged medium - is applied in rhythmic, horizontal or vertical movements. These traces refer neither to objects nor to narrative content. Rather, they function as evidence of a physical-temporal process shaped by repetition, interval and pause. In the sense of a phenomenological conception of art - as formulated by Lee Ufan himself in numerous theoretical writings - the artistic act becomes a conscious moment in the charged interval that exists between presence and absence, action and non-action . In this context, the empty space of the paper does not have a negative quality but is understood as an active component of the work. Based on the concepts of emptiness in Zen Buddhism and Taoist philosophy, this space functions as a ‘place of possibility’ in which the visible evolves in dialogue with the invisible. Lee Ufan thus combines Far Eastern traditions of calligraphy with a Western-influenced, conceptual idea of art. The three charcoal drawings from the 1990s presented here at auction exemplify Lee Ufan's transcultural and intermedial practice. The individual drawings are characterised by three different compositions, three different speeds and three different types of dynamic. As viewers, we perceive that the act of seeing is not understood as objectifying comprehension , but as an anchored experience . The works demand a decelerated, intensive reception and offer a space for reflection for us, the viewers, that extends far beyond the visible surface. * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- LEE UFAN (Haman-gun 1936–lebt und arbeitet u.a. in Paris) Ohne Titel. 1995. Kohle auf Papier. Unten rechts signiert und datiert: L. Ufan '95. 63,2 × 90,5 cm. Provenienz: Privatsammlung Deutschland. Der südkoreanische Künstler und Theoretiker Lee Ufan gilt als eine der zentralen Figuren der Nachkriegsavantgarde in Asien. Er spielt eine entscheidende Rolle innerhalb der japanischen Mono-ha-Bewegung ("Schule der Dinge") der späten 1960er Jahre. In seinem Werk vereinen sich Einflüsse aus fernöstlicher Philosophie und Ästhetik mit einem intensiven Diskurs über Materialität, Raum und Wahrnehmung. Eine weniger beachtete, jedoch konzeptuell hoch relevante Werkgruppe bildet Lee Ufans zeichnerisches Œuvre der 1990er Jahre, insbesondere seine Kohlearbeiten auf Papier. Diese Zeichnungen kennzeichnen eine Phase kontemplativer Konzentration und medialer Reduktion im Werk des Künstlers. Die Arbeiten bestehen zumeist aus wenigen gestischen Eingriffen auf grossformatigem, ungrundiertem Papier. Die verwendete Holzkohle – ein historisch wie materiell aufgeladenes Medium – wird in rhythmischen, horizontalen oder vertikalen Bewegungen appliziert. Diese Spuren verweisen weder auf Gegenstände noch auf narrative Inhalte. Vielmehr fungieren sie als Zeugnisse eines physisch-zeitlichen Prozesses, der durch Wiederholung, Intervall und Innehalten strukturiert ist. Im Sinne einer phänomenologischen Kunstauffassung – wie sie Lee Ufan selbst in zahlreichen theoretischen Schriften formuliert hat – wird der künstlerische Akt zur bewussten Setzung im Spannungsfeld zwischen Präsenz und Absenz, Handlung und Unterlassung. Der leere Raum des Papiers besitzt in diesem Kontext keine negative Qualität, sondern wird als aktiver Bestandteil des Werks begriffen. In Anlehnung an die Leere-Konzepte des Zen-Buddhismus und der taoistischen Philosophie fungiert dieser Raum als "Ort der Möglichkeit", in dem sich das Sichtbare im Dialog mit dem Unsichtbaren entfaltet. Der Künstler verbinden fernöstliche Kalligraphietraditionen mit einem westlich geprägten, konzeptuellen Kunstbegriff. Die drei hier vorliegenden Kohlezeichnungen der 1990er Jahre sind exemplarisch für Lee Ufans transkulturelle und intermediale Praxis. Drei unterschiedliche Kompositionen, drei unterschiedliche Geschwindigkeiten und Dynamiken prägen die einzelnen Zeichnungen. Als Betrachtende erleben wir, dass der Akt des Sehens nicht als objektivierendes Erfassen verstanden wird, sondern als verankerte Erfahrung. Die Arbeiten fordern eine entschleunigte, intensive Rezeption und eröffnen uns, den Betrachtenden, ein Reflexionsfeld, das weit über die sichtbare Oberfläche hinausreicht. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.