LUCAS CRANACH l'Ancien (Kronach 1472-1553 Weimar) Lucrèce. Vers 1535-45. Huile sur panneau. 36,6 × 20,4 cm. Provenance : - Collection privée franco-belge depuis les années 1970. - Collection privée européenne. Lucrèce, héroïne romaine du VIe siècle avant J.-C., célèbre pour sa beauté et sa vertu, s'est suicidée après avoir été violée par Sextus Tarquin. Cette figure sensuelle et érotique, considérée comme l'incarnation de la vertu, de la chasteté et de l'honneur, est étroitement associée à l'œuvre du peintre allemand Lucas Cranach l'Ancien. Plusieurs versions de ce sujet ont été créées par Cranach et son atelier. Le présent tableau faisait probablement partie d'une œuvre plus importante qui représentait Lucrèce, probablement à demi grandeur nature, avec un poignard. Le regard mélancolique de la jeune femme montre sa résignation face à son destin, un élément typique de ce sujet. Lucas Cranach l'Ancien possédait un atelier dans lequel travaillaient son fils Lucas le Jeune (1515-1586) et d'autres employés. Des éléments matériels et stylistiques indiquent que l'œuvre proposée ici a été réalisée dans son atelier. D'une part, elle est peinte sur du bois de hêtre, un matériau qui était généralement peu utilisé pour les supports de peinture à l'époque, mais qui était fréquemment utilisé dans l'atelier de Cranach, comme le professeur Gunnar Heydenreich a pu le prouver (voir Gunnar Heydenreich : Lucas Cranach l'Ancien. Painting materials, techniques and workshop practice, Amsterdam 2007, pp. 48-50). L'or utilisé comme pigment sur le voile correspond également à un matériau utilisé dans l'atelier de Cranach et souligne le luxe particulier de cette œuvre. Le professeur Gunnar Heydenreich rapproche cette œuvre de la Lucrèce du Museo de Bellas Artes de Bilbao (inv. no 12/79, huile sur panneau, 50,5 × 36,2 cm), peinte au début des années 1530. Là aussi, Lucrèce est représentée sur un fond sombre, la tête inclinée vers la droite, portant des bijoux comparables et un voile presque transparent. Le même voile sur les cheveux de l'héroïne est également présent sur une Lucrèce de 1535 conservée au Niedersächsisches Landesmuseum de Hanovre (voir Gert van der Osten : Katalog der Gemälde Alter Meister in der Niedersächsischen Landesgalerie Hannover, Hanovre 1954, inv. no. 59, huile sur panneau, 51,7 × 34,8 cm). Les mêmes traits physionomiques et expressifs se retrouvent dans ces œuvres comparatives que dans notre tableau. La présente peinture se caractérise par une grande qualité d'exécution et de nombreux détails extrêmement soignés, en particulier dans la représentation des tons de la peau et des cheveux, ainsi que dans la représentation fine de la perle blanche. Si ces éléments témoignent d'une grande habileté et d'un grand souci du détail, d'autres parties de l'œuvre indiquent peut-être la participation de son fils, Lucas Cranach le Jeune, qui travaillait dans l'atelier de son père. Après avoir examiné l'original, le professeur Gunnar Heydenreich a confirmé que la présente œuvre est une représentation de haute qualité de Lucrèce réalisée dans l'atelier de Lucas Cranach l'Ancien dans les années 1535-45, ce qui ne permet pas d'exclure une participation partielle de Lucas Cranach l'Ancien. Après avoir examiné l'original, le Dr Dieter Koepplin a également confirmé qu'il avait été réalisé soit par Lucas Cranach l'Ancien, soit par son fils Lucas Cranach le Jeune, et il souligne la qualité particulièrement élevée de l'exécution. Il suppose qu'elle a été peinte vers 1538-41 et souligne en particulier les parallèles stylistiques avec la Lucrèce du Musée national de Varsovie, qui est datée de 1538 (inv. nº Wil 1749, huile sur panneau, huile sur toile de lin, huile sur toile de lin, huile sur toile de lin, huile sur toile de lin, huile sur toile de lin). Wil 1749, huile sur panneau, 59 × 40 cm ; voir Max J. Friedländer et Jakob Rosenberg : Die Gemälde von Lucas Cranach, Basel/Boston/Stuttgart 1979, p. 150, cat. no. 397). * La taxe complète est appliquée à cet objet marqué * dans le catalogue de la vente aux enchères, c'est-à-dire que la TVA est appliquée sur la somme du prix d'adjudication plus la surtaxe pour ces objets. La TVA sera remboursée aux acheteurs qui fourniront une déclaration d'exportation dûment tamponnée. ------------------------------------------------- LUCAS CRANACH d. Ä. (Kronach 1472-1553 Weimar) Lucrèce. Um 1535-45. Öl auf Holz. 36,6 × 20,4 cm. Provenienz : - Französisch-belgische Privatsammlung seit den 1970er-Jahren. - Europäische Privatsammlung. Lucretia, eine römische Heldin aus dem 6. Jahrhundert v. Chr., qui s'est distinguée par sa beauté et sa tendresse, a demandé la liberté lorsque Sextus Tarquin l'a transformée. Cette figure sinistre et érotique, qui représente à la fois la tendresse, la joie et l'amour, est associée à l'œuvre du peintre allemand Lucas Cranach d'après-guerre. Plusieurs versions de ce thème ont été créées par le peintre et son atelier. En premier lieu, ce chef-d'œuvre est devenu l'un des éléments d'une œuvre plus importante, dans laquelle une Lucrèce à la beauté remarquable a été dessinée dans un format plus large, avec une croix. Le regard mélancolique de la jeune femme s'inspire de sa démission et de ses problèmes, et se dirige vers son identification. Lucas Cranach d. Ä. a créé un atelier dans lequel son fils Lucas d. J. (1515-1586) et d'autres collaborateurs ont travaillé. Des éléments tant matériels que spirituels expliquent l'apparition des œuvres ici proposées dans cet atelier. D'une part, le gemme de Buchenholz est gemmée, un matériau de l'époque plus rarement utilisé par les sculpteurs, mais qui a été largement utilisé dans l'atelier de Cranach, comme l'a constaté le professeur Gunnar Heydenreich (voir Gunnar Heydenreich : Lucas Cranach l'Ancien. Painting materials, techniques and workshop practice, Amsterdam 2007, S. 48-50). L'or utilisé comme pigment sur le Schleier est également un matériau utilisé dans l'atelier de Cranach et il est très utile pour la Feinmalerei. Le professeur Gunnar Heydenreich a placé l'œuvre proposée ici dans le voisinage de la Lucrèce du début de l'année 1530 au musée des Beaux-Arts de Bilbao (Inv.-Nr. 12/79, en verre sur bois, 50,5 × 36,2 cm). Ici aussi, la Lucrèce a été dessinée avec un arrière-plan sombre, sa tête a été placée à l'angle droit et elle est accompagnée d'une pièce d'orfèvrerie très semblable et d'une autre pièce d'orfèvrerie de plus en plus importante. Le même motif sur le bois de Heldin se trouve également sur une Lucrèce de 1535 exposée au Niedersächsischen Landesmuseum de Hanovre (voir Gert van der Osten : Katalog der Gemälde Alter Meister in der Niedersächsischen Landesgalerie Hannover, Hannover 1954, Inv.-Nr. 59, Öl auf Holz, 51,7 × 34,8 cm). On retrouve dans ces dessins comparatifs les mêmes caractéristiques physionomiques et caractéristiques d'usage que sur notre page précédente. Cette pierre précieuse se distingue par sa grande qualité et par de nombreux détails d'une grande beauté, en particulier dans la représentation de la tête et de la tête, ainsi que dans la belle représentation de la perle blanche. Si ces éléments sont empreints d'une grande sensibilité et d'une grande admiration pour le détail, les autres œuvres s'inspirent en quelque sorte de l'interprétation du peintre Lucas Cranach d. J., qui a travaillé dans l'atelier vétéroclassique. Le professeur Gunnar Heydenreich confirme, après examen de l'original, qu'il s'agit d'un travail de qualité sur la représentation de Lucrèce, qui a été réalisée entre 1535 et 1545 dans l'atelier de Lucas Cranach d'après J.-C., mais qu'une participation partielle de Lucas Cranach d'après J.-C. n'a pas été possible. Dieter Koepplin confirme également, après examen des originaux, l'originalité de Lucas Cranach d. Ä. ou de son fils Lucas Cranach d. J. et garantit la qualité exceptionnelle de l'interprétation. Il est issu d'une création datant de 1538-41 et s'appuie notamment sur des parallèles stylistiques avec la Lucrèce du Musée national de Varsovie, datée de 1538 (Inv.-Nr. Wil 1749, huile sur bois, 59 × 40 cm ; voir Max J. Friedländer et Jakob Rosenberg : Die Gemälde von Lucas Cranach, Basel/Boston/Stuttgart 1979, S. 150, Kat.-Nr. 397). Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.