LUCAS CRANACH the Elder (Kronach 1472–1553 Weimar) Lucretia. Circa 1535–45. Oil on panel. 36.6 × 20.4 cm. Provenance: - French-Belgian private collection since the 1970s. - European private collection. Lucretia, a Roman heroine from the 6th century BC who was famous for her beauty and virtue, chose suicide after being raped by Sextus Tarquin. This sensual and erotic figure, considered the embodiment of virtue, chastity and honour, is closely associated with the work of the German painter Lucas Cranach the Elder. Several versions of this subject were created by Cranach and his workshop. The present painting was likely once part of a larger work that depicted Lucretia, probably half life-size, with a dagger. The young woman's melancholy gaze shows her resignation in the face of her fate, a typical element of this subject. Lucas Cranach the Elder maintained a workshop in which his son Lucas the Younger (1515–1586) and other employees worked. Both material and stylistic elements indicate that the work offered here was created in his workshop. On the one hand, it is painted on beech wood, a material which was generally rarely used for painting supports at the time, but which was frequently used in Cranach’s workshop, as Professor Gunnar Heydenreich has been able to prove (see Gunnar Heydenreich: Lucas Cranach the Elder. Painting materials, techniques and workshop practice, Amsterdam 2007, pp. 48–50). The gold used as a pigment on the veil also corresponds to a material used in Cranach’s workshop and emphasises the particular luxuriousness of this work. Prof Gunnar Heydenreich places this work in the vicinity of the Lucretia in the Museo de Bellas Artes in Bilbao (inv. no. 12/79, oil on panel, 50.5 × 36.2 cm), painted in the early 1530s. There, too, Lucretia is depicted against a dark background, her head tilted to the right and wearing comparable jewellery and an almost transparent veil. The same veil over the heroine’s hair can also be seen in a Lucretia from 1535 in the Niedersächsisches Landesmuseum in Hanover (see Gert van der Osten: Katalog der Gemälde Alter Meister in der Niedersächsischen Landesgalerie Hannover, Hanover 1954, inv. no. 59, oil on panel, 51.7 × 34.8 cm). The same physiognomic and expressive features can be found in these comparative works as in our painting. The present painting is characterised by a high quality of execution and numerous extremely finely worked details, particularly in the depiction of the skin tones and hair as well as in the fine depiction of the white pearl. While these elements testify to great skill and attention to detail, other parts of the work possibly indicate the involvement of his son, Lucas Cranach the Younger, who worked in his father's workshop. After examining the original, Prof Gunnar Heydenreich has confirmed that the present work is a high-quality depiction of Lucretia created in the workshop of Lucas Cranach the Elder in the years 1535–45, whereby a partial involvement of Lucas Cranach the Elder cannot be ruled out. After examining the original, Dr Dieter Koepplin has also confirmed that it was made either by Lucas Cranach the Elder or his son Lucas Cranach the Younger and emphasises the particularly high quality of the execution. He assumes that it was painted around 1538-41 and points in particular to stylistic parallels with the Lucretia in the National Museum in Warsaw, which is dated 1538 (inv. no. Wil 1749, oil on panel, 59 × 40 cm; see Max J. Friedländer and Jakob Rosenberg: Die Gemälde von Lucas Cranach, Basel/Boston/Stuttgart 1979, p. 150, cat. no. 397). * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- LUCAS CRANACH d. Ä. (Kronach 1472–1553 Weimar) Lucretia. Um 1535–45. Öl auf Holz. 36,6 × 20,4 cm. Provenienz: - Französisch-belgische Privatsammlung seit den 1970er-Jahren. - Europäische Privatsammlung. Lucretia, eine römische Heldin aus dem 6. Jahrhundert v. Chr., die für ihre Schönheit und Tugend berühmt war, wählte den Freitod, nachdem sie von Sextus Tarquin vergewaltigt worden war. Diese sinnliche und erotische Figur, die als Verkörperung der Tugend, Keuschheit und Ehre gilt, ist eng mit dem Schaffen des deutschen Malers Lucas Cranach d. Ä. verbunden. Mehrere Versionen dieses Themas wurden vom Maler und seiner Werkstatt erstellt. Entsprechend war dieses Gemälde einst Teil eines grösseren Werkes, das eine wahrscheinlich in halber Körpergrösse dargestellte Lucretia mit einem Dolch abbildete. Der melancholische Blick der jungen Frau zeugt von ihrer Resignation angesichts ihres Schicksals und trägt zu ihrer Identifikation bei. Lucas Cranach d. Ä. unterhielt eine Werkstatt, in der sein Sohn Lucas d. J. (1515–1586) und weitere Mitarbeiter tätig waren. Sowohl materielle als auch stilistische Elemente verdeutlichen die Entstehung des hier angebotenen Werkes in dessen Werkstatt. Zum einen ist das Gemälde auf Buchenholz gemalt, einem zu der Zeit eher selten verwendeten Material für Malträger, das jedoch in der Werkstatt Cranachs häufig verwendet wurde, wie Prof. Gunnar Heydenreich nachweisen konnte (siehe Gunnar Heydenreich: Lucas Cranach the Elder. Painting materials, techniques and workshop practice, Amsterdam 2007, S. 48–50). Das auf dem Schleier verwendete Gold als Pigment entspricht ebenfalls einem in der Cranach-Werkstatt verwendeten Material und verdeutlicht die besondere Kostbarkeit der Feinmalerei. Prof. Gunnar Heydenreich stellt das hier angebotene Werk in die Nähe der Anfang der 1530er-Jahre entstandenen Lucretia im Museo de Bellas Artes in Bilbao (Inv.-Nr. 12/79, Öl auf Holz, 50,5 × 36,2 cm). Auch dort ist die Lucretia vor einem dunklen Hintergrund dargestellt, hält ihren Kopf nach rechts geneigt und trägt vergleichbaren Schmuck und einen beinahe durchsichtigen Schleier. Der gleiche Schleier über dem Haar der Heldin ist auch auf einer im Niedersächsischen Landesmuseum in Hannover aufbewahrten Lucretia aus dem Jahr 1535 zu sehen (siehe Gert van der Osten: Katalog der Gemälde Alter Meister in der Niedersächsischen Landesgalerie Hannover, Hannover 1954, Inv.-Nr. 59, Öl auf Holz, 51,7 × 34,8 cm). Bei diesen Vergleichswerken finden sich die gleichen physiognomischen und ausdrucksstarken Merkmale wie auf unserer Tafel wieder. Das Gemälde besticht schliesslich durch seine hohe Malqualität und zahlreiche äusserst fein ausgeführte Details, insbesondere bei der Darstellung der Hauttöne und der Haare sowie bei der feinen Ausführung der weissen Perle. Während diese Elemente von einer grossen Könnerschaft und Liebe zum Detail zeugen, deuten andere Teile des Werks möglicherweise auf eine Beteilung des Sohnes, Lucas Cranach d. J., hin, der in der väterlichen Werkstatt tätig war. Prof. Gunnar Heydenreich bestätigt nach Prüfung im Original, dass es sich bei dem vorliegenden Werk um eine qualitätsvolle Darstellung der Lucretia handelt, die in den Jahren um 1535–45 in der Werkstatt von Lucas Cranach d. Ä. entstand, wobei eine partielle Beteiligung von Lucas Cranach d. Ä. nicht ausgeschlossen werden kann. Dr. Dieter Koepplin bestätigt ebenfalls nach Prüfung des Originals die Eigenhändigkeit entweder von Lucas Cranach d. Ä. oder seines Sohnes Lucas Cranach d. J. und betont die besonders hohe Qualität der Ausführung. Er geht von einer Entstehung um 1538–41 aus und weist insbesondere auf stilistische Parallelen zu der Lucretia im Warschauer Nationalmuseum hin, welche auf 1538 datiert ist (Inv.-Nr. Wil 1749, Öl auf Holz, 59 × 40 cm; siehe Max J. Friedländer und Jakob Rosenberg: Die Gemälde von Lucas Cranach, Basel/Boston/Stuttgart 1979, S. 150, Kat.-Nr. 397). Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.