LUIS FEITO (1929 Madrid 2021) Sans titre. 1962. Gouache sur papier. Signé en bas à gauche : Feito. 53,5 × 74,5 cm. Provenance : - Galerie Felix Handschin, Bâle (avec l'étiquette au verso). - Galerie Rämi, Zurich. - Collection suisse, acquise auprès de la galerie susmentionnée par le propriétaire actuel vers 1990. 1990. Nos remerciements à Antonio Cátedra Hernández de l'administration de la succession de Luis Feito pour la confirmation de l'authenticité de l'œuvre, Madrid, 18.4.2024. "J'ai commencé à m'intéresser à la peinture lorsque j'étais adolescent. L'art me paraissait quelque chose de si difficile, de si impossible et de si merveilleux à la fois." Luis Feito En 1953, le peintre, graphiste et sculpteur Luis Feito se rend à Paris dans le cadre d'une bourse d'études, où il rencontre les principaux représentants de l'Art Informel. Il se tourne vers la technique de la création spontanée et expérimente de plus en plus de matériaux tels que le sable et la terre. Bien que la vie de Feito se soit concentrée sur Paris pendant près d'un quart de siècle à partir de 1955, il est resté en contact étroit avec des artistes espagnols d'avant-garde tels qu'Antonio Saura et Manuel Rivera. En 1957, il a cofondé le groupe d'artistes "El Paso", qui a contribué de manière décisive au développement de la scène artistique espagnole. Au début des années 1960, le style de Feito se caractérise par une palette de couleurs sourdes, composée de noir, de gris, de blanc et d'ocre. Comme dans cette œuvre, qui montre une composition abstraite, Feito a commencé à utiliser des couleurs plus dramatiques à partir de 1961, en particulier un rouge fort. À partir de 1963, il s'oriente vers une réduction de plus en plus importante des formes, en minimisant l'utilisation des matériaux et en intégrant des éléments circulaires dans ses œuvres, ce qui reflète son intérêt pour la culture japonaise. L'exploration continue des relations entre les textures de surface, la lumière, la couleur et la forme confère à ses œuvres une qualité mystique. * La taxe complète est appliquée à cet article marqué * dans le catalogue de la vente aux enchères, c'est-à-dire que la TVA est appliquée sur la somme du prix d'adjudication plus la surtaxe pour ces articles. La TVA sera remboursée aux acheteurs qui fourniront une déclaration d'exportation dûment tamponnée. ------------------------------------------------- LUIS FEITO (1929 Madrid 2021) Sans titre. 1962. Gouache sur papier. Unten links signiert : Feito. 53,5 × 74,5 cm. Provenienz : - Galerie Felix Handschin, Bâle (verso avec l'étiquette). - Galerie Rämi, Zürich. - Schweizer Sammlung, bei obiger Galerie vom heutigen Besitzer um 1990 erworben. Wir danken dem Nachlassverwalter Antonio Cátedra Hernández für die Bestätigung der Authentizität des Werks, Madrid,18.4.2024. "J'ai commencé à prêter attention aux peintures lorsque j'étais adolescent. L'art m'apparaissait comme quelque chose de si difficile, de si impossible et de si merveilleux à la fois." Luis Feito En 1953, le peintre, grapheur et dessinateur Luis Feito s'est rendu à Paris avec une bourse d'études, où il est devenu le premier peintre de l'industrie de l'information. Il s'intéresse à la technique des dessins spontanés et fait des expériences avec des matériaux tels que le sable et l'érosion. Depuis 1955, Feito a passé près d'un quart de siècle à Paris, où il a noué des contacts avec des artistes d'avant-garde espagnols tels qu'Antonio Saura ou Manuel Rivera. En 1957, il est devenu membre du groupe d'artistes "El Paso", qui a joué un rôle important dans le développement de l'art espagnol. Dans les premières années 1960, le style de Feitos se caractérise par une palette de couleurs géométriques avec du noir, du gris, du blanc et de l'ocre. Comme dans cette œuvre, dont la composition est abstraite, le peintre a commencé en 1961 à utiliser des couleurs dramatiques, en particulier un rouge foncé. À partir de 1963, il procède à une nouvelle réduction formelle, minimise l'utilisation des matériaux et intègre des éléments complexes dans ses œuvres, ce qui témoigne de son intérêt pour la culture japonaise. La recherche permanente des relations entre les couleurs, la lumière, la couleur et la forme confère à ses œuvres une qualité mystique. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.