Martin BARRÉ « LYSA », 1962 Huile sur toile signée, titrée et datée 62-12 au dos 96 x 88 cm Provenance : - Collection John Franklin Koenig, Seattle - Galerie Barbier-Beltz, Paris - Collection particulière Bibliographie : Sera répertorié dans le catalogue raisonné de l’œuvre de l’artiste en préparation par Ann Hindry et Yves-Alain Bois « …Dans son entreprise d’épuration du geste, Barré va ensuite lâcher le tube pour revenir un moment à la latte de bois sciée qu’il avait utilisée en 1958, puis au petit couteau rond dont on a pu voir l’effet dans « Lysa II » et « 62-25-B ». Encore une fois, il est clair que le moyen est moins un moyen qu’un conduit … » Ann Hindry Martin Barré ne cesse d’épurer la surface de ses œuvres, se rapprochant du « Carré banc sur fond blanc » de Casimir Malevitch pour qui cette icône moderne ne s’éloignait pas de l’intériorisation des icônes classiques. Importance du blanc chez le peintre russe comme chez le peintre nantais, palette resserrée, aplats grattés et gestes pensés sont des éléments prioritaires. Les formes dessinées par Martin Barré suivent le tracé de son geste, parcourent la toile, la structurent, au point de ne plus évoquer qu’une seule présence. C’est dans le début des années 1960 que Martin Barré met en place un espace qui obsédera les peintres pour des décennies. Espace parcellaire où la succession des traces posées au pinceau, glisseront sur les dépôts d’une matière blanche. Espace ouvert, entité qui impose sa cohérence au spectateur, où le signe et le fond sont cimentés par la circulation de l’espace. Avec des moyens volontairement réduits, le signe est jeté mais avec une telle décision que le tableau s’exalte et parvient à un effet maximum de la saisie du regard. Par la sensation d’irruption de la forme dans l’espace, se rejoue quelque chose de l’origine de l’art. Tableau qui n’est pas exempt d’une orientation essentiellement analytique et didactique qui correspond à une volonté de dégager les différents caractères de la fonction matérialiste et technique de l’œuvre d’art. On peut même penser que l’œuvre de Martin Barré mette au point l’alphabet d’un langage ouvert aux exigences de la communication. Les traces, les points aléatoires dont « Lysa » nous offre la lecture, sont les résultats d’une connotation intangible et d’une lente élaboration mentale. Cette œuvre étonne, non seulement par son intégrité mentale et plastique, mais aussi par sa faculté de renouvellement à l’intérieur du paramètre formel délimité par le format de la toile. Cependant, cette œuvre n’est pas qu’une ‘réduction moderniste’ de la peinture, ni un minimalisme intellectuel qui ne seraient que la règle efficiente de la ‘publicité’. Pas de radicalisme, ni d’expérience matérielle qui ramènerait le tableau à être un objet. Au contraire, de cette peinture intense, se dégage un espace illusoire où s’épanouit la révélation d’un espace spécifique. Les œuvres de Martin Barré sont des œuvres qui racontent leur création, qui accordent la primauté à leur conception et jamais ne font de variations sur un thème. Le tableau devient ce qu’il est. Cette œuvre dans sa perfection exprime un mysticisme de l’expérimentation mentale, autrement dit, le tableau pousse à la contemplation avec le minimum d’éléments tangibles. Sa flamme intérieure se révèle dès qu’on se laisse pénétrer par sa blancheur intemporelle. Probablement l’œuvre de Martin Barré posera-t-elle longtemps son énigme à notre entendement. Il faudra que l’on apprenne à la regarder, que notre esprit s’affine, se rende disponible afin que nous puissions être en mesure de dépasser la barrière de la forme. Sous le vêtement est le corps, sous la peinture est l’âme et le beau n’est rien d’autre que la puissance émouvante du vrai. Le mystère d’une œuvre ne se révèle qu’au moment où le réel touche à l’inconnu. Et l’on pourrait appliquer à ce tableau de Martin Barré la phrase de Denys l’Aréopagite datant du ve siècle « on donne très bien l’intelligence des choses divines et célestes par les moyens de signes qui ne leur ressemblent pas ».