MATTHIAS STOMER (Amersfoort vers 1600-après 1650 Sicile) La Cène à Emmaüs. Vers 1640. Huile sur toile. 126 × 229 cm. Certificat : - Maurizio Marini. - Gert Jan van der Sman, 23.12.2020. Provenance : - Collection privée, 1951. - Collection privée, 1953-1990. - Avec la Galerie Bruno Meissner, Zurich, 1991. - Acquis auprès de la galerie susmentionnée, collection privée, Suisse. Exposé : - Maastricht 1991, TEFAF, Galerie Meissner, 9.-17.3.1991. - Lucerne 1994, Gemälde Alter und Moderner Meister, Galerie Fischer Luzern, 27.8-17.9.1994, n° 6. Littérature : - Domien Roggen : Werk van M. Stomer en Th. Rombouts, in : Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis, XIII, 1951, pp. 270 et 273. - Henri Pauwels : De Schilder Matthias Stomer, in : Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis, XIV, 1953, p. 153, 186, fig. 3, p. 151. - Benedict Nicolson : Stomer Brought Up-to-date, in : The Burlington Magazine, vol. 119, no. 889, Special Issue in Honour of Benedict Nicolson, avril 1977, p. 241, no. 54 (comme "Christ at Emmaus (Christ in the center)"). - Galerie Matthiesen : Vers 1610. The Onset of the Baroque, Londres-Leicester, 1985, pp. 107-110. - Leonard J. Slatkes : Die Berufung des Matthäus, in : Holländische Malerei in neuem Licht. Hendrick ter Brugghen und seine Zeitgenossen, exh.cat. Braunschweig, 1986, pp. 334-336, n° 75. - Maria Teresa Penta : Un' opra di Matthias Stomer a Napoli, in : Storia dell'arte, 69, 1990, p. 254, note 5. - Benedict Nicolson : Caravagisme en Europe, deuxième édition, revue et augmentée par Luisa Vertova (3 Bd.), Turin 1990, vol. 1, p. 184. - Exh.cat. Gemälde Alter und Moderner Meister, ed. Galerie Fischer, Lucerne 1994, n° 6 (avec ill.). - Maurizio Marini : L'ultimo caravaggesco. Tre "cene in Emmaus" inedite dell' olandese Matthias Stomer, tardo seguace del maestro e del naturalismo "a luce di candela", in : Quadri & sculture, 5, 1997, 27, p. 43, ill. p. 41. - Gert Jan van der Sman : Naples et l'Italie du Sud : Late Caravaggio and his Followers, in : G.J. van der Sman (ed.) : Caravaggio and the Painters of the North, exh.cat. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, 2016, p. 179, fig. 55 (également mentionné à la p. 196 note 1, sous le cat.no. 53 ; article de Giuseppe Porzio). La présente œuvre du caravagiste Matthias Stomer se distingue par la grandeur de sa composition, combinée à une exécution picturale exceptionnelle, révélant toute l'étendue de l'habileté artistique de Stomer. Les gestes emphatiques, les visages expressifs à la peau ridée et coriace et la proximité des personnages transforment ce tableau monumental en une représentation vivante de l'épisode biblique de la Cène à Emmaüs, dans lequel le moment de surprise occupe une place prépondérante. La Cène d'Emmaüs est l'un des sujets les plus importants de la Contre-Réforme catholique qui, sous l'impulsion du Concile de Trente, a introduit une nouvelle politique religieuse et affirmé la présence réelle du Christ dans l'Eucharistie. Stomer s'en tient au texte de l'Évangile de saint Luc (Luc 24, 30-31), qui raconte que deux disciples ont rencontré le Christ sur le chemin d'Emmaüs, un village proche de Jérusalem, mais ne l'ont pas reconnu immédiatement. Arrivés à Emmaüs, ils l'invitent à rester et à manger avec eux. Au cours du repas, le Christ prit le pain, rendit grâce, le rompit et commença à le distribuer. Ce n'est qu'à ce moment-là que les yeux des disciples s'ouvrent et qu'ils comprennent qu'il s'agit du Christ ressuscité. Le disciple penché en avant projette une ombre forte sur la table, recouverte d'objets divers, selon une forme de naturalisme très appréciée des téléspectateurs de l'époque. Alors que le Christ bénit le pain, le disciple de gauche, visible de dos, s'apprête à se lever de sa chaise, un motif inspiré de la représentation précoce de la Cène à Emmaüs du Caravage (1571-1610), commandée par Ciriaco Mattei en 1601 et aujourd'hui conservée à la National Gallery de Londres (inv. n° NG 172, voir Fig. 1). Le Caravage, qui avait introduit dans la peinture l'utilisation du clair-obscur - la représentation dramatique de l'ombre et de la lumière - et une représentation extrêmement réaliste des saints, a profondément impressionné les peintres des Pays-Bas en particulier. Stomer appartenait également au cercle des caravagistes de Rome. Ce tableau impressionnant offre une interprétation passionnante d'un thème très prisé par le Caravage et ses disciples. Stomer lui-même, qui, outre des sujets historiques et mythologiques, peignait principalement des motifs religieux, et en particulier des scènes de la vie du Christ, a repris le thème du Christ à Emmaüs à plusieurs reprises entre 1633 et 1640, lors de son séjour à Naples, puis à Palerme, en explorant systématiquement les possibilités offertes par les différents effets de lumière. Une première version, réalisée vers 1635-30, se trouve aujourd'hui au musée de Capodimonte à Naples (inv. n° Q197), tandis qu'une autre est conservée au musée de Grenoble (inv. n° MG82, voir Fig. 2). Alors que les chercheurs du XXe siècle partaient de l'hypothèse que le tableau présenté ici avait été réalisé à Rome vers 1620-1632 ou à Naples vers 1633-1639 (voir la littérature), des recherches plus récentes postulent qu'il a été peint vers 1640 pendant la période sicilienne de Stomer. Actif en Sicile entre 1640 et 1643, Stomer a bénéficié d'un mécénat plus généreux que jamais, et cette période s'est avérée la plus illustre de toute sa carrière. Les œuvres monumentales de cette phase créatrice se caractérisent par une répartition minutieuse des personnages sur la surface du tableau et par l'utilisation d'une large palette de couleurs, rehaussée par un riche empâtement des visages et des mains des figures principales. L'intérêt de Stomer pour l'art de Pierre Paul Rubens (1577-1640) a probablement eu une influence majeure à cette époque. En effet, dans la version proposée ici, Stomer semble consciemment rechercher une grande clarté et une grande monumentalité. Dans ce cas, la gravure de Willem Swanenburg (1500-1612) d'après "La Cène à Emmaüs" de Rubens datant de 1611 (Rijksmuseum, inv. n° RP-P-OB-103.683, voir fig. 3) a pu servir de source d'inspiration. Les détails qui ont le plus attiré l'attention de Stomer dans la composition de Rubens sont la tête du Christ, la figure en arrière-plan du serviteur tenant une assiette, le motif du lourd manteau qui pend sur les épaules du disciple assis à droite et la coiffure élaborée du disciple assis de l'autre côté de la table. Stomer a très habilement transposé ces éléments dans son propre style naturaliste. L'école d'Utrecht, source de haut niveau du caravagisme européen, a puisé sa force à Rome, où Hendrick ter Brugghen (1588-1629), Dirk van Baburen (1595-1624) et Gerrit van Honthorst (1592-1656) ont étudié l'art du maître. Matthias Stomer, l'un des plus importants peintres néerlandais actifs en Italie dans la première moitié du XVIIe siècle, s'est également rendu à Rome pour étudier l'art du Caravage. Il a probablement reçu sa formation à Utrecht, car l'influence des peintres d'Utrecht Abraham Bloaemart (1564-1651) et Gerrit van Honthorst sur son œuvre permet de supposer que Matthias Stomer a été l'un de leurs élèves. Au plus tard en 1630, il s'est rendu à Rome et on sait qu'il avait alors une trentaine d'années. Stomer n'est jamais retourné aux Pays-Bas et s'est finalement installé dans le nord de l'Italie. "La Cène à Emmaüs" est remarquable pour la facilité avec laquelle Matthias Stomer a su combiner sa fidélité au naturalisme du Caravage avec sa sensibilité au brio du grand style baroque de Rubens. Ce tableau est un exemple remarquable de la manière dont le dernier des grands caravagesques a su réaliser cette synthèse avec une maîtrise totale et une confiance en soi palpable. Le tableau est archivé sous le numéro 229064 au RKD, à La Haye, en tant qu'œuvre originale de Matthias Stomer. * La taxe complète est appliquée à cet article marqué * dans le catalogue de la vente aux enchères, c'est-à-dire que la TVA est appliquée sur la somme du prix d'adjudication plus la surtaxe pour ces articles. La TVA sera remboursée aux acheteurs qui fourniront une déclaration d'exportation dûment tamponnée. ------------------------------------------------- MATTHIAS STOMER (Amersfoort um 1600-nach 1650 Sizilien) La fin de semaine à Emmaüs. Vers 1640. Öl auf Leinwand. 126 × 229 cm. Gutachten : - Maurizio Marini. - Gert Jan van der Sman, 23.12.2020. Provenienz : - Collection privée, 1951. - Collection privée, 1953-1990. - Kunsthandel Galerie Bruno Meissner, Zürich, 1991. - Bei obiger erworben, Schweizer Privatsammlung. Ausstellungen : - Maastricht 1991, TEFAF, Galerie Meissner, 9.-17.3.1991. - Lucerne 1994, Gemälde Alter und Moderner Meister, Galerie Fischer Lucerne, 27.8-17.9.1994, Nr. 6. Littérature : - Domien Roggen : Werk van M. Stomer en Th. Rombouts, in : Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis, XIII, 1951, S. 270 und 273. - Henri Pauwels : De Schilder Matthias Stomer, in : Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis, XIV, 1953, S. 153, 186, Abb. 3, S. 151. - Benedict Nicolson : Stomer Brought Up-to-date, in : The Burlington Magazine, Bd. 119, Nr. 889, Special Issue in Honour of Benedict Nicolson, April 1977, S. 241, Nr. 54 (als "Christ at Emmaus (Christ in the center)"). - Galerie Matthiesen : Vers 1610. The Onset of the Baroque, Londres-Leicester, 1985, S. 107-110. - Leonard J. Slatkes : Die Berufung des Matthäus, in : Holländische Malerei in neuem Licht. Hendrick ter Brugghen und seine Zeitgenossen, Ausst.-Kat. Braunschweig, 1986, S. 334-336, Nr. 75. - Maria Teresa Penta : Un' opra di Matthias Stomer a Napoli, in : Storia dell'arte, 69, 1990, p. 254, note 5. - Benedict Nicolson : Caravagisme en Europe, deuxième édition, revue et augmentée par Luisa Vertova (3 Bd.), Turin 1990, Bd. 1, S. 184. - Ausst.-Kat. Gemälde Alter und Moderner Meister, hrsg. von Galerie Fischer Luzern, Luzern 1994, Nr. 6 (mit Abb.). - Maurizio Marini : L'ultimo caravaggesco. Tre "cene in Emmaus" inedite dell' olandese Matthias Stomer, tardo seguace del maestro e del naturalismo "a luce di candela", in : Quadri & sculture, 5, 1997, 27, S. 43, Abb. S. 41. - Gert Jan van der Sman : Naples et l'Italie du Sud : Late Caravaggio and his Followers, in : G.J. van der Sman (Hrsg.) : Le Caravage et les peintres du Nord, Ausst. Kat. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, 2016, S. 179, Abb. 55 (auch auf S. 196 Fussnote 1, unter Kat.-Nr. 53 erwähnt ; Artikel von Giuseppe Porzio). L'œuvre du caravagiste Matthias Stomer, qui a été publiée ici, se distingue par la grandeur de sa composition, qui est liée à une excellente interprétation malaisienne, et elle constitue un élément essentiel de l'identité malaisienne de Stomers. L'aspect extraordinaire de l'œuvre, les figures de haut en bas et de haut en bas, ainsi que l'obscurité des figures représentées, font de ce monument une magnifique interprétation de l'épisode biblique de la fin de l'année à Emmaüs, dans lequel le moment de l'ascension a été marqué par la présence de l'artiste. Ce thème est l'un des plus importants de la Malaisie de la Réforme catholique, qui, inspirée par le Concile de Trient, a mis en place une nouvelle politique religieuse et a renforcé la présence réelle du Christ dans l'Eucharistie. Stomer s'attache au texte de l'évangile de Luc (Lucas 24, 30-31), qui raconte comment deux jeunes Christs se sont retrouvés sur le chemin d'Emmaüs, un village situé au nord de Jérusalem, mais qui n'a pas encore été reconnu. À Emmaüs, ils l'accompagnent pour qu'il devienne un être humain et qu'il s'engage avec lui. Au cours de l'apéritif, le Christ a tué son frère, l'a remercié, l'a félicité et a commencé à l'honorer. C'est à ce moment-là que les yeux des jeunes se sont ouverts et qu'ils ont compris qu'il était l'auditeur. Le jeune homme, qui s'est éloigné de l'horizon, porte une grande attention à la table, qui est recouverte d'un grand nombre d'éléments, une forme de naturalisme, qui a été fortement influencée par les interprètes contemporains. Lorsque le Christ, le Frère, s'est séparé, le jeune homme à l'esprit vif de l'expression, de sa pierre, est un motif qui s'inspire de l'ancienne représentation de Caravage (1571-1610) de la fin de l'année à Emmaüs, qui a été réalisée en 1601 sous la direction de Ciriaco Mattei et qui se trouve aujourd'hui à la National Gallery de Londres (Inv.-Nr. NG 172, voir abb. 1). Le Caravage, qui a créé le clair-obscur, une dramatique alternance de lumière et de lumière noire et une représentation très réaliste des saints dans la nature, a fait ressentir aux hommes des Pays-Bas une impression de profondeur, et Stomer a lui aussi participé à la création de cette série de caravagesques à Rome. Cette œuvre imposante offre une interprétation originale d'un thème que le Caravage et ses ancêtres avaient déjà abordé. Stomer lui-même, qui, outre les thèmes historiques et mythologiques, a aussi des motifs religieux, notamment des scènes de la vie chrétienne, a abordé le thème du Christ à Emmaüs entre 1633 et 1640, au cours de ses voyages à Naples et même après son arrivée à Palerme, et a cherché à systématiser la possibilité de créer des effets de lumière différents d'un peintre à l'autre. Une version plus ancienne, datant de 1635-40, se trouve aujourd'hui au musée de Capodimonte à Naples (Inv.-Nr. Q197), une autre se trouve au musée de Grenoble (Inv.-Nr. MG82, voir Abb. 2). Während die Forschung des 20. Jahrhunderts von einer Entstehung des hier angebotenen Gemäldes in Rom um 1620-1632 oder in Neapel um 1633-1639 ausging, geht die jüngere Forschung von einer Entstehung um 1640 in der sizilianischen Schaffensphase Stomers aus (siehe Literatur). Installé à Sizilien entre 1640 et 1643, Stomer a bénéficié d'une aide aussi importante que jamais auparavant et cette époque s'est imposée comme la plus glorieuse de son parcours historique. Les œuvres monumentales de cette phase de création sont caractérisées par l'importante répartition des figures sur la feuille de papier et par l'utilisation d'une palette de couleurs brèves, qui s'appuie sur une relecture pastorale des formes et des hauteurs des figures principales. L'intérêt des peintres pour l'art de Pierre Paul Rubens (1577-1640) devait, à cette époque, jouer un rôle important pour Stomer. C'est pourquoi, avec la version qui lui a été attribuée, le peintre s'est efforcé d'atteindre une grande beauté et une grande monumentalité. Dans ce cas, le tableau de Willem Swanenburgs (1500-1612) d'après l'Abendmahl in Emmaus de Rubens de 1611 (Rijksmuseum, Inv.-Nr RP-P-OB-103.683, voir Abb. 3), Stomer, doit être reconnu comme tel. Les détails que Stomer a le plus souvent repris de la composition de Rubens sont la tête du Christ, la figure de l'arrière-plan du peintre, qui porte une cloche, le motif des manteaux en bois, qui s'élève au-dessus de la tête du jeune homme assis à droite, et la frise symbolique du jeune homme sur la deuxième face de la cloche. Stomer a transposé ces éléments de manière très précise dans son propre style naturaliste. L'école d'Utrecht, un haut lieu du caravagisme européen, s'est développée à Rome, où Hendrick ter Brugghen (1588-1629), Dirk van Baburen (1595-1624) et Gerrit van Honthorst (1592-1656) ont étudié l'art des maîtres. Matthias Stomer, qui fait partie des plus grands peintres niederländischen et qui, au cours de la première moitié du 17e siècle, a travaillé en Italie, a lui aussi étudié l'art des maîtres. Jahrhunderts in Italien tätig waren, reiste nach Rom, um die Kunst Caravaggios zu studieren. Il s'est formé à Utrecht, où l'influence du peintre utrechtois Abraham Bloemaert (1564-1651) et de Gerrit van Honthorst sur son œuvre a été déterminante. Depuis 1630, il s'est rendu à Rome, où il s'est installé depuis plus de dix ans. Avant même d'avoir été formé en Italie, Stomer n'est jamais retourné en Hollande et il s'est retiré en Italie du Nord. La fin de semaine à Emmaüs se distingue par sa luminosité, avec laquelle Matthias Stomer associe son traité de naturalisme Caravaggios à sa sensibilité pour le Brio des grands baroques de Rubens. Ce chef-d'œuvre est un exemple extraordinaire de la manière dont le premier des grands caravagesques a réalisé cette synthèse avec une grande maîtrise et une grande expression de soi. Cette pièce est archivée au RKD, à La Haye, sous le numéro 229064, en tant qu'œuvre unique de Matthias Stomer. 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