MATTHIAS STOMER (Amersfoort circa 1600–after 1650 Sicily) The Supper in Emmaus. Circa 1640. Oil on canvas. 126 × 229 cm. Certificate: - Maurizio Marini. - Gert Jan van der Sman, 23.12.2020. Provenance: - Private collection, 1951. - Private collection, 1953–1990. - With Galerie Bruno Meissner, Zurich, 1991. - Acquired from the above gallery, private collection, Switzerland. Exhibited: - Maastricht 1991, TEFAF, Galerie Meissner, 9.–17.3.1991. - Lucerne 1994, Gemälde Alter und Moderner Meister, Galerie Fischer Luzern, 27.8–17.9.1994, no. 6. Literature: - Domien Roggen: Werk van M. Stomer en Th. Rombouts, in: Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis, XIII, 1951, pp. 270 and 273. - Henri Pauwels: De Schilder Matthias Stomer, in: Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis, XIV, 1953, p. 153, 186, fig. 3, p. 151. - Benedict Nicolson: Stomer Brought Up-to-date, in: The Burlington Magazine, vol. 119, no. 889, Special Issue in Honour of Benedict Nicolson, April 1977, p. 241, no. 54 (as “Christ at Emmaus (Christ in the center)”). - Matthiesen Gallery: Around 1610. The Onset of the Baroque, London-Leicester, 1985, pp. 107–110. - Leonard J. Slatkes: Die Berufung des Matthäus, in: Holländische Malerei in neuem Licht. Hendrick ter Brugghen und seine Zeitgenossen, exh.cat. Braunschweig, 1986, pp. 334–336, no. 75. - Maria Teresa Penta: Un’ opra di Matthias Stomer a Napoli, in: Storia dell’arte, 69, 1990, p. 254, footnote 5. - Benedict Nicolson: Caravaggism in Europe, second edition, revised and enlarged by Luisa Vertova (3 Bd.), Turin 1990, vol. 1, p. 184. - Exh.cat. Gemälde Alter und Moderner Meister, ed. Galerie Fischer, Lucerne 1994, no. 6 (with ill.). - Maurizio Marini: L’ultimo caravaggesco. Tre “cene in Emmaus” inedite dell’ olandese Matthias Stomer, tardo seguace del maestro e del naturalismo “a luce di candela”, in: Quadri & sculture, 5, 1997, 27, p. 43, ill. p. 41. - Gert Jan van der Sman: Naples and Southern Italy: Late Caravaggio and his Followers, in: G.J. van der Sman (ed.): Caravaggio and the Painters of the North, exh.cat. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, 2016, p. 179, fig. 55 (also mentioned on p. 196 footnote 1, under cat.no. 53; Article by Giuseppe Porzio). The present work by the Caravaggist Matthias Stomer is notable for the grandiosity of its composition, combined with outstanding painterly execution, revealing the full extent of Stomer's artistic skill. The emphatic gestures, the expressive faces with their wrinkled, leathery skin and the close proximity of the figures, transform this monumental painting into a vivid representation of the biblical episode of the Supper at Emmaus, in which the moment of surprise is given prominence. The Supper at Emmaus is one of the most important subjects employed during the Catholic Counter-Reformation, which, fuelled by the Council of Trent, introduced a new religious policy and affirmed the real presence of Christ in the Eucharist. Stomer adheres closely to the text of the Gospel of St Luke (Luke 24:30-31), which tells how two disciples encountered Christ on their way to Emmaus, a village near Jerusalem, but did not immediately recognise him. When they reached Emmaus, they urged him to stay and eat with them. During the supper, Christ took the bread, gave thanks, broke it and began to distribute it. It was only then that the disciples' eyes were opened, and they understood that he was the Risen Christ. The disciple leaning forward casts a strong shadow on the table, which is covered with a variety of objects, using a form of naturalism that was much appreciated by viewers of the time. As Christ blesses the bread, the disciple on the left, visible from behind, is about to leap up from his chair, a motif inspired by Caravaggio's (1571–1610) early depiction of the Supper at Emmaus, which was commissioned by Ciriaco Mattei in 1601 and is now in the National Gallery in London (inv. no. NG 172, see Fig. 1). Caravaggio, who had introduced into painting the use of chiaroscuro - the dramatic representation of light and shadow, and an extremely realistic depiction of saints, made a deep impression on painters from the Netherlands in particular. Stomer also belonged to the circle of Caravaggists in Rome. This impressive painting offers an exciting interpretation of a theme that was highly valued by Caravaggio and his followers. Stomer himself, who in addition to historical and mythological subjects mainly painted religious motifs, and in particular scenes from the life of Christ, took up the theme of Christ at Emmaus several times around 1633 to 1640 during his stay in Naples and afterwards when he was in Palermo, systematically exploring the potential of different lighting effects. An early version, created around 1635–30, is now in the Museo di Capodimonte in Naples (inv. no. Q197), while another is in the Musée de Grenoble (inv. no. MG82, see Fig. 2). Whereas 20th century scholarship worked on the assumption that the painting offered here was produced in Rome around 1620–1632 or in Naples around 1633–1639 (see literature), more recent research postulates that it was painted around 1640 during Stomer's Sicilian period. Active in Sicily between 1640 and 1643, Stomer received more generous patronage than ever before, and this period proved to be the most illustrious of his entire career. Typical of the monumental works of this creative phase are the careful distribution of the figures on the picture surface and the use of a broad colour palette, enlivened by a rich impasto accentuation of the faces and hands of the main figures. Stomer’s interest in the art of Peter Paul Rubens (1577–1640) is likely to have had a major influence at this time. Indeed, in the version offered here, Stomer seems to be consciously striving for great clarity and monumentality. In this case, Willem Swanenburg's (1500–1612) engraving after Rubens' "The Supper at Emmaus" from 1611 (Rijksmuseum, inv. no. RP-P-OB-103.683, see fig. 3) may have served as a source of inspiration. The details that most caught Stomer's eye in Rubens' composition were the head of Christ, the background figure of the servant holding a plate, the motif of the heavy cloak hanging over the shoulders of the disciple seated on the right, and the elaborate hairstyle of the disciple on the other side of the table. Stomer very skilfully transposed these elements into his own naturalistic style. The Utrecht School, a high-calibre source of European Caravaggism, drew its strength from Rome, where Hendrick ter Brugghen (1588–1629), Dirk van Baburen (1595–1624) and Gerrit van Honthorst (1592–1656) studied the master's art. Matthias Stomer, who was one of the most important Dutch painters active in Italy in the first half of the 17th century, also travelled to Rome to study Caravaggio's art. He probably received his training in Utrecht, as the influence of the Utrecht painters Abraham Bloaemart (1564–1651) and Gerrit van Honthorst on his œuvre leads us to assume that Matthias Stomer was a pupil of theirs. By 1630 at the latest, he had travelled to Rome, and is known to have been around thirty years old at the time. Originally travelling to Italy only to study, Stomer never returned to the Netherlands and eventually settled in northern Italy. "The Supper at Emmaus" is remarkable for the ease with which Matthias Stomer combined his fidelity to Caravaggio's naturalism with his sensitivity to the brio of Rubens' great Baroque style. The painting is an outstanding example of how the last of the great Caravaggists was able to achieve this synthesis with complete mastery and palpable self-confidence. The painting is archived under nr. 229064 in the RKD, The Hague, as an original work by Matthias Stomer. * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- MATTHIAS STOMER (Amersfoort um 1600–nach 1650 Sizilien) Das Abendmahl in Emmaus. Um 1640. Öl auf Leinwand. 126 × 229 cm. Gutachten: - Maurizio Marini. - Gert Jan van der Sman, 23.12.2020. Provenienz: - Privatsammlung, 1951. - Privatsammlung, 1953–1990. - Kunsthandel Galerie Bruno Meissner, Zürich, 1991. - Bei obiger erworben, Schweizer Privatsammlung. Ausstellungen: - Maastricht 1991, TEFAF, Galerie Meissner, 9.–17.3.1991. - Luzern 1994, Gemälde Alter und Moderner Meister, Galerie Fischer Luzern, 27.8–17.9.1994, Nr. 6. Literatur: - Domien Roggen: Werk van M. Stomer en Th. Rombouts, in: Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis, XIII, 1951, S. 270 und 273. - Henri Pauwels: De Schilder Matthias Stomer, in: Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis, XIV, 1953, S. 153, 186, Abb. 3, S. 151. - Benedict Nicolson: Stomer Brought Up-to-date, in: The Burlington Magazine, Bd. 119, Nr. 889, Special Issue in Honour of Benedict Nicolson, April 1977, S. 241, Nr. 54 (als “Christ at Emmaus (Christ in the center)”). - Matthiesen Gallery: Around 1610. The Onset of the Baroque, London-Leicester, 1985, S. 107–110. - Leonard J. Slatkes: Die Berufung des Matthäus, in: Holländische Malerei in neuem Licht. Hendrick ter Brugghen und seine Zeitgenossen, Ausst.–Kat. Braunschweig, 1986, S. 334–336, Nr. 75. - Maria Teresa Penta: Un’ opra di Matthias Stomer a Napoli, in: Storia dell’arte, 69, 1990, S. 254, Fussnote 5. - Benedict Nicolson: Caravaggism in Europe, second edition, revised and enlarged by Luisa Vertova (3 Bd.), Turin 1990, Bd. 1, S. 184. - Ausst.-Kat. Gemälde Alter und Moderner Meister, hrsg. von Galerie Fischer Luzern, Luzern 1994, Nr. 6 (mit Abb.). - Maurizio Marini: L’ultimo caravaggesco. Tre “cene in Emmaus” inedite dell’ olandese Matthias Stomer, tardo seguace del maestro e del naturalismo “a luce di candela”, in: Quadri & sculture, 5, 1997, 27, S. 43, Abb. S. 41. - Gert Jan van der Sman: Naples and Southern Italy: Late Caravaggio and his Followers, in: G.J. van der Sman (Hrsg.): Caravaggio and the Painters of the North, Ausst. Kat. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, 2016, S. 179, Abb. 55 (auch auf S. 196 Fussnote 1, unter Kat.-Nr. 53 erwähnt; Artikel von Giuseppe Porzio). Das hier angebotene Werk des Caravaggisten Matthias Stomer zeichnet sich durch die Grandiosität seiner Gestaltung in Verbindung mit einer hervorragenden malerischen Ausführung aus und offenbart den gesamten Umfang des malerischen Könnens Stomers. Die eindringliche Gestik, die ausdrucksvollen Gesichter mit runzliger, ledriger Haut und die Nahbarkeit der dargestellten Figuren machen dieses monumentale Gemälde zu einer lebendigen Wiedergabe der biblischen Episode des Abendmahls in Emmaus, in welcher der Moment der Überraschung hervorgehoben wird. Das Thema ist eines der bedeutendsten in der Malerei der katholischen Gegenreformation, die, genährt vom Konzil von Trient, eine neue Religionspolitik einführte und die Realpräsenz Christi in der Eucharistie bekräftigte. Stomer hält sich eng an den Text des Lukas-Evangeliums (Lucas 24:30-31), der berichtet, wie zwei Jünger Christus auf dem Weg nach Emmaus begegneten, einem Dorf in der Nähe von Jerusalem, ihn aber nicht sofort erkannten. In Emmaus drängten sie ihn, bei ihnen zu bleiben und mit ihnen zu essen. Während des Abendmahls nahm Christus das Brot, dankte, brach es und begann es zu verteilen. Erst da wurden den Jüngern die Augen geöffnet, und sie verstanden, dass er der Auferstandene war. Der Jünger, der sich nach vorne beugt, wirft einen starken Schatten auf den Tisch, der mit einer Vielzahl von Gegenständen bedeckt ist, eine Form des Naturalismus, der von den zeitgenössischen Betrachtern sehr geschätzt wurde. Während Christus das Brot segnet, ist der linke, von hinten sichtbare Jünger im Begriff, von seinem Stuhl aufzuspringen, ein Motiv, das von Caravaggios (1571–1610) früher Darstellung des Abendmahls in Emmaus inspiriert ist, welche 1601 im Auftrag von Ciriaco Mattei entstand und sich heute in der National Gallery in London befindet (Inv.-Nr. NG 172, siehe Abb. 1). Caravaggio, der das chiaroscuro, eine dramatische Hell-Dunkel-Führung von Licht und Schatten, und eine äusserst realitätsnahe Darstellung von Heiligen in die Malerei eingeführt hatte, hinterliess insbesondere bei Malern aus den Niederlanden einen tiefen Eindruck und auch Stomer war Teil dieses Kreises von Caravaggisten in Rom. Dieses imposante Gemälde bietet eine spannende Interpretation eines Themas, das von Caravaggio und seinen Anhängern sehr geschätzt wurde. Stomer selbst, der neben historischen und mythologischen Themen hauptsächlich religiöse Motive, insbesondere Szenen aus dem Leben Christi, malte, griff das Thema des Christus in Emmaus um 1633–40, während seines Aufenthalts in Neapel und anschliessend als er sich in Palermo aufhielt, mehrmals auf und erforschte damit systematisch die Möglichkeit unterschiedlicher künstlerischer Lichteffekte. Eine frühe, um 1635–40 entstandene, Version befindet sich heute im Museo di Capodimonte in Neapel (Inv.-Nr. Q197), eine weitere befindet sich im Musée de Grenoble (Inv.-Nr. MG82, siehe Abb. 2). Während die Forschung des 20. Jahrhunderts von einer Entstehung des hier angebotenen Gemäldes in Rom um 1620–1632 oder in Neapel um 1633–1639 ausging, geht die jüngere Forschung von einer Entstehung um 1640 in der sizilianischen Schaffensphase Stomers aus (siehe Literatur). In Sizilien zwischen 1640 und 1643 tätig, wurde Stomer so grosszügig gefördert wie nie zuvor und diese Zeit erwies sich als die glorreichste seiner gesamten Laufbahn. Typisch für die monumentalen Werke dieser Schaffensphase ist die sorgfältige Verteilung der Figuren auf der Bildfläche und die Verwendung einer breiten Farbpalette, die durch eine reiche pastose Hervorhebung der Gesichter und Hände der Hauptfiguren belebt wird. Das Interesse des Malers an der Kunst von Peter Paul Rubens (1577–1640) dürfte in dieser Zeit eine grosse Rolle für Stomer gespielt haben. Tatsächlich scheint der Maler bei der hier angebotenen Version bewusst nach grosser Klarheit und Monumentalität zu streben. In diesem Fall dürfte Willem Swanenburgs (1500–1612) Stich nach Rubens’ Abendmahl in Emmaus von 1611 (Rijksmuseum, Inv.-Nr RP-P-OB-103.683, siehe Abb. 3) Stomer bekannt gewesen sein. Die Details, die Stomer am meisten in Rubens’ Komposition auffielen, waren der Kopf Christi, die Hintergrundfigur des Dieners, der einen Teller hält, das Motiv des schweren Mantels, der über die Schultern des rechts sitzenden Jüngers hängt, und die kunstvolle Frisur des Jüngers auf der anderen Seite des Tisches. Stomer hat diese Elemente sehr geschickt in seinen eigenen naturalistischen Stil übersetzt. Die Utrechter Schule, eine hochkarätige Brutstätte des europäischen Caravaggismus, schöpfte ihre Kraft aus Rom, wo Hendrick ter Brugghen (1588–1629), Dirk van Baburen (1595–1624) und Gerrit van Honthorst (1592–1656) die Kunst des Meisters studierten. Auch Matthias Stomer, der zu den bedeutendsten niederländischen Malern zählt, die in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Italien tätig waren, reiste nach Rom, um die Kunst Caravaggios zu studieren. Er erhielt seine Ausbildung vermutlich in Utrecht, da der Einfluss der Utrechter Maler Abraham Bloemaert (1564–1651) und Gerrit van Honthorst in seinem Œuvre deutlich wird. Spätestens 1630 reiste er nach Rom, wo er mit rund dreissig Jahren nachweisbar ist. Ursprünglich nur zur Ausbildung nach Italien gekommen, kehrte Stomer nie wieder in die Niederlande zurück und liess sich schliesslich in Norditalien nieder. Das Abendmahl in Emmaus zeichnet sich durch die Leichtigkeit aus, mit der Matthias Stomer seine Treue zum Naturalismus Caravaggios mit seiner Sensibilität für das Brio des grossen Barockstils von Rubens verbindet. Das Gemälde ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie der Letzte der grossen Caravaggisten diese Synthese mit voller Meisterschaft und greifbarem Selbstvertrauen zu erreichen vermochte. Das Gemälde ist im RKD, Den Haag, unter der Nummer 229064 als ein eigenhändiges Werk von Matthias Stomer archiviert. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.