NIKLAUS STÖCKLIN (1896 Bâle 1982) Cavalier de cirque. 1930. Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite : Niklaus Stoecklin 30. 55 × 46,5 cm. Provenance : - Collection privée, Zurich. - Par filiation jusqu'à la collection actuelle. Exposé : Winterthur 1997, Niklaus Stoecklin 1896-1982, Kunstmuseum Winterthur, 19.1.-6.4.1997, n° 164. Littérature : Exh.cat. Niklaus Stoecklin 1896-1982, Kunstmuseum Winterthur, Winterthur 1997, p. 267, n° 72 (planche n° 80). Cette œuvre est enregistrée dans le catalogue raisonné en ligne de la Fondation Niklaus Stoecklin sous le numéro d'inventaire. 00046 comme œuvre autographe de Niklaus Stoecklin. Dans son œuvre "Zirkusreiterin" de 1930, Niklaus Stoecklin insère un moment fort de l'univers schillernden des Zirkus - et le transforme en une image de sa propre personnalité. La jeune femme, qui porte un tutu de couleur rose, est assise à l'écart, sur un pigeon blanc et sombre, qui a été créé à partir d'un objet en bois très solide. Cette représentation très stylisée est en quelque sorte le livre de poche de la Nouvelle Charité, dont l'édition suisse de Stoecklin a été largement diffusée. L'œuvre est née à Riehen, à l'occasion d'un spectacle du Zirkus Knie à Bâle. Dans le cas de la représentante décrite, il s'agit surtout d'Eliane Knie (1915-2000), une artiste issue de l'association Zirkus de Bâle. Stoecklin s'est penché sur une photographie qu'Eliane Knie, en collaboration avec l'artiste Charly Hanke, a prise sur un pichet (voir l'annexe 1). Une note particulière est ajoutée au tableau en raison de l'association de personnes issues de l'environnement de Stoecklins : dans les liens de la dernière logithèque, le peintre lui-même, sa femme Elisabeth et l'industriel et artiste de Winterthour Georg Reinhart (1877-1955) sont évoqués (voir l'annexe 2). Si l'image suggère un mouvement de va-et-vient - le pigeon blessé, le départ du public -, la scène n'en est pas moins évocatrice. Cette beauté propre à l'artiste, renforcée par la beauté éclatante et les couleurs vives, est typique de l'esprit de Stoecklins des années 1930 : un monde qui, tout en étant déjà connu, s'inscrit dans l'ère du temps. ------------------------------------------------- NIKLAUS STOECKLIN (1896 Bâle 1982) Zirkusreiterin. 1930. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert : Niklaus Stoecklin 30. 55 × 46,5 cm. Provenienz : - Zürcher Privatsammlung. - Durch Erbfolge in heutigen Besitz. Ausstellung : Winterthur 1997, Niklaus Stoecklin 1896-1982, Kunstmuseum Winterthur, 19.1.-6.4.1997, Nr. 164. Littérature : Ausst.-Kat. Niklaus Stoecklin 1896-1982, Kunstmuseum Winterthur, Winterthur 1997, S. 267, Nr. 72 (Tafel Nr. 80). Cette œuvre est répertoriée dans le répertoire des œuvres en ligne de la Fondation Niklaus Stoecklin sous le numéro d'inventaire 00046 en tant qu'œuvre unique de Niklaus Stoecklin. Dans son œuvre "Zirkusreiterin" de 1930, Niklaus Stoecklin présente un moment fort de l'univers schillernden des Zirkus, qu'il transforme en un tableau de son style caractéristique et distancié. La jeune femme, qui porte un tutu de couleur rose, est assise à l'écart, sur un pigeon blanc et sombre, qui a été créé à partir d'une pièce de zirconisme très solide. Cette représentation très stylisée est en quelque sorte le livre de poche de la Nouvelle Charité, dont l'édition suisse de Stoecklin a été largement diffusée. L'œuvre est née à Riehen, à l'occasion d'un spectacle du Zirkus Knie à Bâle. Dans le cas de la représentante décrite, il s'agit surtout d'Eliane Knie (1915-2000), une artiste issue de l'association Zirkus de Bâle. Stoecklin s'est penché sur une photographie qu'Eliane Knie, en collaboration avec l'artiste Charly Hanke, a prise sur un poney (voir l'annexe 1). Une note particulière est ajoutée au tableau en raison de l'association de personnes issues de l'environnement de Stoecklins : dans les liens de la dernière logithèque, le peintre lui-même, sa femme Elisabeth et l'industriel et artiste de Winterthour Georg Reinhart (1877-1955) sont évoqués (voir l'annexe 2). Si l'image suggère un mouvement de va-et-vient - le pigeon blessé, le départ du public -, la scène n'en est pas moins évocatrice. Cette beauté propre à l'artiste, renforcée par la beauté éclatante et les couleurs vives, est typique du style de Stoecklins dans les années 1930 : un monde qui, tout à la fois, est connu de longue date et s'inscrit dans l'ère du temps.