PAUL KLEE (Münchenbuchsee 1879-1940 Muralto) Seiltänzer. 1923. Lithographie en couleurs. Tirée à 220 exemplaires sur un total de 300. Signée au crayon en bas à droite : Klee, ainsi que datée et avec le numéro de l'œuvre en bas à gauche : 1923 138. Image 44 × 26,7 cm sur papier vergé BSB (avec les 2 filigranes) 52,2 × 37,9 cm. Publié par Verlag der Marées-Gesellschaft, R. Piper & Co. (avec le cachet aveugle), Munich. Imprimé par le Staatliches Bauhaus, Weimar. Extrait du portfolio "Kunst der Gegenwart". Exposé : Kornfeld, n° 95.IV.c. L'une des œuvres graphiques les plus connues de Paul Klee est "Seiltänzer" de 1923, qui figure dans le portfolio "Kunst der Gegenwart" avec d'autres gravures de différents artistes. À cette époque, Klee travaille souvent avec des formes géométriques simples qu'il assemble en figures complexes. Dans "Seiltänzer", la figure est très abstraite et se compose d'éléments géométriques qui expriment habilement l'essence de l'équilibre et de l'instabilité. Klee n'utilise ici qu'une seule pierre de couleur, laissant au centre du tableau une large croix droite qui délimite la surface verticalement et horizontalement. Cet élément statique définit également les coordonnées d'un espace imaginaire dans lequel semblent flotter l'échafaudage linéaire et le funambule, imprimés en noir. En choisissant une couleur rose pâle, Klee crée une composition qui traduit à la fois une légèreté artistique et une exploration profonde du thème de l'équilibre. Le jeu des formes et des lignes suggère l'équilibre au sens physique et métaphorique. Le funambule peut être compris comme une allégorie de la vie : l'incertitude, la recherche constante de l'équilibre et le besoin de trouver la stabilité dans le mouvement. Le "Seiltänzer" plane au-dessus du profil suggéré d'une jeune femme. Paul Klee, étroitement associé au mouvement artistique du Bauhaus, montre dans cette lithographie comment l'art peut être à la fois ludique et profond, en utilisant des formes et des couleurs simples pour dépeindre des expériences humaines universelles. ------------------------------------------------- PAUL KLEE (Münchenbuchsee 1879-1940 Muralto) Seiltänzer. 1923. Farblithografie. Aus einer Auflage von 220 der Gesamtauflage von 300. Unten rechts mit Bleistift signiert : Klee, sowie unten links datiert und mit der Werknummer : 1923 138. Darstellung 44 × 26,7 cm auf Büttenpapier von BSB (mit den 2 Wasserzeichen) 52,2 × 37,9 cm. Erschienen beim Verlag der Marées-Gesellschaft, R. Piper & Co. (mit dem Blindstempel), München. Gedruckt bei Staatliches Bauhaus, Weimar. Aus der Mappe "Kunst der Gegenwart" (L'art de l'avant-garde). Ausstellung : Kornfeld, Nr. 95.IV.c. L'une des œuvres graphiques les plus connues de Paul Klee est le "Seiltänzer" de l'année 1923. Ce travail a été réalisé dans la carte "Kunst der Gegenwart" avec d'autres gravures de différents artistes. Dans cette phase de son œuvre, Klee travaille beaucoup avec des formes géométriques simples, qu'il associe à des figures complexes. Dans "Seiltänzer", la figure est très abstraite et repose sur des éléments géométriques qui mettent en évidence l'acte de l'équilibre et de l'instabilité. Le peintre n'utilise ici qu'un ton clair, alors que dans le corps de l'œuvre se trouve une baleine konstructive, dont la base est définie à la fois verticalement et horizontalement. Cet élément statique laisse également les coordonnées d'un espace imaginaire en suspens, dans lequel la structure linéaire et l'élément de base, en noir, s'entremêlent. Grâce à l'utilisation d'un motif de lumière infernale, Klee réalise une composition dont la qualité artistique et l'originalité sont liées au thème de la grandeur de l'image. Le jeu avec les formes et les lignes suggère à la fois un équilibre physique et métaphorique. L'élément déclencheur peut être considéré comme une allégorie de la vie : l'insécurité, la stagnation par rapport à l'équilibre et la nécessité de trouver une stabilité dans le mouvement. Nicht zuletzt in Fragen der Liebe - Der "Seiltänzer" schwebt über dem angedeuteten Profil einer jungen Frau. Paul Klee, qui s'est engagé dans le mouvement artistique du Bauhaus, montre dans cette lithographie comment l'art peut être à la fois ludique et profond, en utilisant des formes et des couleurs simples, afin d'illustrer des expériences humaines universelles.