PAUL KLEE (Münchenbuchsee 1879–1940 Muralto) Seiltänzer. 1923. Colour lithograph. From the edition of 220 out of the overall edition of 300. Signed in pencil lower right: Klee, as well as dated and with the work number lower left: 1923 138. Image 44 × 26.7 cm on laid paper by BSB (with the 2 watermarks) 52.2 × 37.9 cm. Published by Verlag der Marées-Gesellschaft, R. Piper & Co. (with the blind stamp), Munich. Printed by Staatliches Bauhaus, Weimar. From the portfolio "Kunst der Gegenwart". Exhibited: Kornfeld, no. 95.IV.c. One of Paul Klee's best-known graphic works is "Seiltänzer" from 1923, which appeared in the portfolio "Kunst der Gegenwart" together with other prints by various artists. In this period, Klee often worked with simple, geometric forms, which he assembled into complex figures. In "Seiltänzer", the figure is highly abstracted and consists of geometric elements that skilfully express the essence of balance and instability. Here, Klee uses just one colour stone, leaving a broad straight cross in the centre of the picture, which defines the surface both vertically and horizontally. This static element also defines the coordinates of an imaginary space in which the linear scaffolding and the tightrope walker, printed in black, appear to float. By choosing a light pink colour, Klee creates a composition that conveys both artistic lightness and a profound exploration of the theme of balance. The play of shapes and lines suggests balance in both the physical and metaphorical sense. The tightrope walker could be understood as an allegory of life: uncertainty, the constant striving for balance and the need to find stability in movement. Not least in questions of love - the "Seiltänzer" hovers above the suggested profile of a young woman. Paul Klee, who is closely associated with the Bauhaus art movement, shows in this lithograph how art can be both playful and profound, using simple forms and colours to depict universal human experiences. ------------------------------------------------- PAUL KLEE (Münchenbuchsee 1879–1940 Muralto) Seiltänzer. 1923. Farblithografie. Aus einer Auflage von 220 der Gesamtauflage von 300. Unten rechts mit Bleistift signiert: Klee, sowie unten links datiert und mit der Werknummer: 1923 138. Darstellung 44 × 26,7 cm auf Büttenpapier von BSB (mit den 2 Wasserzeichen) 52,2 × 37,9 cm. Erschienen beim Verlag der Marées-Gesellschaft, R. Piper & Co. (mit dem Blindstempel), München. Gedruckt bei Staatliches Bauhaus, Weimar. Aus der Mappe "Kunst der Gegenwart". Ausstellung: Kornfeld, Nr. 95.IV.c. Eine der bekanntesten grafischen Arbeiten von Paul Klee ist der "Seiltänzer" aus dem Jahr 1923. Diese Arbeit erschien in der Mappe "Kunst der Gegenwart" zusammen mit anderen Druckgrafiken von verschiedenen Künstlern. In dieser Phase seines Schaffens arbeitet Klee häufig mit einfachen, geometrischen Formen, die er zu komplexen Figuren zusammensetzt. Im "Seiltänzer" ist die Figur stark abstrahiert und besteht aus geometrischen Elementen, die den Akt des Balancierens und der Instabilität kunstvoll zum Ausdruck bringen. Der Künstler verwendet hier nur einen farbigen Tonstein, wobei in der Bildmitte ein konstruktives Balkenkreuz freigelassen wird, das die Grundfläche sowohl vertikal als auch horizontal definiert. Dieses statische Element legt zugleich die Koordinaten eines imaginären Raumes fest, in dem das lineare Gerüst und der Seiltänzer, in Schwarz gedruckt, zu schweben scheinen. Durch die Wahl eines hellrosa Farbtons schafft Klee eine Komposition, die sowohl künstlerische Leichtigkeit als auch eine tiefgründige Auseinandersetzung mit dem Thema Gleichgewicht vermittelt. Das Spiel mit Formen und Linien suggeriert gleichzeitig eine physische wie metaphorische Balance. Der Seiltänzer könnte als Allegorie des Lebens verstanden werden: die Unsicherheit, das ständige Streben nach Balance und die Notwendigkeit, in der Bewegung Stabilität zu finden. Nicht zuletzt in Fragen der Liebe – Der "Seiltänzer" schwebt über dem angedeuteten Profil einer jungen Frau. Paul Klee, der eng mit der Kunstbewegung des Bauhauses verbunden ist, zeigt in dieser Lithografie, wie Kunst spielerisch und zugleich tiefgründig sein kann, indem er einfache Formen und Farben verwendet, um universelle menschliche Erfahrungen darzustellen.