ROBERT RAUSCHENBERG (Port Arthur 1925-2008 Captiva Island) Jones Diner (Anagramme). 1995. Technique de transfert de couleur végétale sur papier. Signée et datée en bas à droite : Rauschenberg 95. 115,8 × 76 cm. Provenance : - Atelier de l'artiste. - Donné par l'artiste au Mickey Ruskin Fund pour la Friends House à Rosehill. - Vente aux enchères Sotheby's, New York, 13.11.2002, lot 339. - Collection privée, Suisse, acquise lors de la vente aux enchères susmentionnée. Exposée : Cologne 1998, Robert Rauschenberg Retrospektive, Museum Ludwig, 27.6.-11.10.1998, no. 465. Littérature : Walter Hopps et Susanne Davidson : Robert Rauschenberg Retrospektive, Ostfildern 1998, p. 530 (avec ill.). Catalogue raisonné en ligne : www.rauschenbergfoundation.org/art/artwork/jones-diner-anagram Robert Rauschenberg est considéré comme une figure clé du modernisme d'après-guerre. Il a étudié au Kansas City Art Institute, à l'Académie Julian à Paris et plus tard au Black Mountain College en Caroline du Nord. Il y a été particulièrement influencé par la théorie des champs de couleurs du peintre et théoricien de l'art allemand Josef Albers, ainsi que par d'autres modèles tels que l'artiste Fluxus Josef Beuys et l'expressionniste abstrait Willem de Kooning. Rauschenberg est connu pour ses œuvres expérimentales, qui brouillent les frontières entre la peinture, la sculpture et le collage. Ses combinaisons sensationnelles d'objets quotidiens, ses assemblages et collages utilisant une variété de médiums, de matériaux et de couleurs, ses expériences avec de nouvelles techniques de surpeinture et ses voyages dans le monde du théâtre et de la photographie ont fait de lui l'un des artistes les plus polyvalents et les plus novateurs au monde. Jeune artiste, Rauschenberg découvre, lors d'un voyage à Cuba en 1952, une technique de transfert d'images imprimées sur papier. Bien que les motifs de ces premiers transferts ne soient que faiblement reproduits, les œuvres annoncent l'abandon par Rauschenberg du langage tridimensionnel au profit d'un langage visuel bidimensionnel. En 1958, Rauschenberg commence à travailler intensivement au développement de son procédé de copie spécial, la technique dite du "transfert". Il transfère des imprimés, provenant principalement de magazines populaires, sur du papier en préparant les originaux avec un solvant, en les plaçant face vers le bas sur le papier et en passant le côté plat d'un couteau à palette sur le verso. Le résultat est une image miroir composée de hachures créées par frottement. Les photographies, les bandes dessinées et les reproductions d'œuvres d'art s'intègrent parfaitement à la surface de l'image. Ils sont complétés par des surpeintures au graphite, à la gouache, à l'aquarelle et aux crayons de cire. En 1993, Rauschenberg a commencé à réaliser des tirages couleur de ses photographies à l'aide d'une imprimante à iris. Ces tirages dits à l'iris se caractérisent par le fait que les couleurs restent à la surface de l'émulsion au lieu d'être absorbées par le papier. Il en résulte des images de haute résolution aux couleurs uniformément nuancées. Ces tirages offrent également à l'artiste la possibilité d'utiliser des teintures végétales comme couleurs d'impression. Pour transférer les images d'un support à l'autre, il suffit d'utiliser de l'eau plutôt que des solvants chimiques. Rauschenberg a ainsi pu combiner harmonieusement ses activités artistiques et son engagement en faveur de la protection de l'environnement. La première série créée à l'aide de cette technique s'intitule "Waterworks". La série de peintures suivante, intitulée "Anagrammes", fait référence aux combinaisons de mots qui se rapportent aux motifs représentés. Notre œuvre "Jones Diner" de 1995 s'inspire d'un restaurant new-yorkais classique que l'on peut reconnaître dans le tiers supérieur de l'image - le célèbre restaurant de NoHo, à Manhattan, situé à un pâté de maisons de l'appartement que Robert Rauschenberg occupait à l'époque. L'œuvre combine divers éléments, tels que des fleurs sur la table, un barrage routier, un instantané d'une scène quotidienne de personnes faisant la queue et une horloge murale. Ces différents sujets se fondent les uns dans les autres grâce à la nature aqueuse de la technique d'impression. Bien que cet établissement emblématique situé à l'angle de Great Jones Street et de Lafayette Street ait fermé ses portes en 2002 après plus de 60 ans d'existence, l'œuvre peut encore inviter le spectateur à partir à la recherche de traces de l'œuvre de Robert Rauschenberg à Manhattan. ------------------------------------------------- ROBERT RAUSCHENBERG (Port Arthur 1925-2008 Captiva Island) Jones Diner (Anagramme). 1995. Transfert d'arômes de plantes sur papier. Unten rechts signiert und datiert : Rauschenberg 95. 115,8 × 76 cm. Provenienz : - Künstlerstudio. - Schenkung des Künstlers an den Mickey Ruskin Fund für das Friends House in Rosehill. - Auktion Sotheby's, New York, 13.11.2002, Los 339. - Privatsammlung Schweiz, an obiger Auktion erworben. Ausstellung : Cologne 1998, Robert Rauschenberg Retrospektive, Museum Ludwig, 27.6.-11.10.1998, Nr. 465. Littérature : Walter Hopps et Susanne Davidson : Robert Rauschenberg Retrospektive, Ostfildern 1998, S. 530 (mit Abb.). Online-Werkverzeichnis : www.rauschenbergfoundation.org/art/artwork/jones-diner-anagram Robert Rauschenberg est une figure emblématique de la modernité après la guerre. Il a étudié au Kansas City Art Institute, à l'Académie Julian à Paris et plus tard au Black Mountain College en Caroline du Nord. Il y présente notamment la peinture à la flamme du peintre et théoricien de l'art allemand Josef Albers, ainsi que d'autres œuvres telles que celles du peintre Fluxus Josef Beuys et de l'expressionniste abstrait Willem de Kooning. Rauschenberg est connu pour ses travaux expérimentaux, qui se situent entre la peinture, la sculpture et le collage. Ses combinaisons inédites d'éléments graphiques, d'assemblages et de collages de différents médias, matériaux et couleurs, ses expériences avec de nouvelles techniques de traitement et ses voyages dans le monde du théâtre et de la photographie ont fait de lui l'un des artistes les plus éminents et les plus novateurs du monde. En 1952, lors d'un voyage à Kuba, le jeune artiste a commencé à graver des photos sur papier. Si les motifs de ces premiers transferts ne sont que faiblement reproduits, les œuvres s'éloignent de l'approche bidimensionnelle et de l'utilisation d'une approche bidimensionnelle pour devenir des œuvres de Rauschenberg. En 1958, Rauschenberg commence à s'intéresser de près à l'élaboration de son propre procédé d'impression sur papier, la technique dite de "transfert". C'est ainsi qu'il produit du matériel imprimé, notamment à partir de journaux populaires, sur du papier, et qu'il fait passer les textes avec un instrument de mesure, qui les place sur le papier à partir de la ligne médiane jusqu'à l'arrière, en passant par la partie flasque d'un crayon. Le résultat est un dessin de spiegelverkehrtes, qui provient de schraffuren et qui est imprimé avec le Reiben. Les photographies, les dessins humoristiques et les reproductions d'œuvres d'art s'intègrent donc parfaitement dans la gamme des images. Le tout est complété par des travaux manuels sous forme d'éléments au graphite, à la gouache, à l'aquarelle et à l'encre de chine. En 1993, l'artiste a commencé à réaliser des photographies à l'aide d'un lecteur d'iris. Ces empreintes d'iris sogéniques se distinguent par le fait que les couleurs de la couche supérieure de l'émulsion sont visibles et non absorbées par le papier. Le résultat, ce sont des photos en noir et blanc avec des couleurs uniformément nuancées. Cette technique permet au peintre d'utiliser des produits chimiques végétaux comme carburants. Pour transférer les images d'un support à un autre, il faut utiliser de l'eau et des produits chimiques. C'est ainsi que Rauschenberg peut harmoniser ses réalisations artistiques avec son engagement en faveur de la protection de l'environnement. La première série, réalisée avec cette technique, porte le titre de "Waterworks". La série suivante, intitulée "Anagrammes", est basée sur des combinaisons de mots qui sont en relation avec les motifs décrits. L'œuvre "Jones Diner" de 1995 (Los 3421) s'inspire d'un restaurant new-yorkais classique, que l'on peut reconnaître dans la partie supérieure de l'image - une vue des célèbres restaurants de NoHo, à Manhattan, à un pâté de maisons de l'appartement de Robert Rauschenberg. L'œuvre comprend différents éléments, comme par exemple des tablettes de vaisselle, une chaise roulante, un moment d'évasion d'une scène de fête, dans laquelle des hommes se trouvent dans une situation difficile, ainsi qu'une promenade en voiture. Ces sujets hétérogènes se mélangent les uns aux autres en raison de l'utilisation de la technologie de l'impression. Si ce centre culturel situé à l'angle de Great Jones Street et de Lafayette Street en 2002, après plus de 60 ans, a été construit, les utilisateurs de l'œuvre ont pu se rendre compte qu'il s'agissait d'un retour à l'œuvre de Robert Rauschenberg à Manhattan.