ROBERT RAUSCHENBERG (Port Arthur 1925–2008 Captiva Island) Jones Diner (Anagram). 1995. Plant colour transfer techique on paper. Signed and dated lower right: Rauschenberg 95. 115.8 × 76 cm. Provenance: - Artist's studio. - Gifted by the artist to Mickey Ruskin Fund for the Friends House in Rosehill. - Auction Sotheby’s, New York, 13.11.2002, lot 339. - Private collection, Switzerland, acquired at the above auction. Exhibited: Cologne 1998, Robert Rauschenberg Retrospektive, Museum Ludwig, 27.6.–11.10.1998, no. 465. Literature: Walter Hopps and Susanne Davidson: Robert Rauschenberg Retrospektive, Ostfildern 1998, p. 530 (with ill.). Online catalogue raisonné: www.rauschenbergfoundation.org/art/artwork/jones-diner-anagram Robert Rauschenberg is regarded as a key figure of post-war modernism. He studied at the Kansas City Art Institute, at the Académie Julian in Paris and later at Black Mountain College in North Carolina. There, he was particularly influenced by the colour field theory of the German painter and art theorist Josef Albers, as well as other role models such as the Fluxus artist Josef Beuys and the abstract expressionist Willem de Kooning. Rauschenberg is known for his experimental works, which blur the lines between painting, sculpture and collage. His sensational combinations of everyday objects, assemblages and collages using a variety of mediums, materials and colours and his experiments with new overpainting techniques and his journeys into the worlds of theatre and photography made him one of the most versatile and innovative artists in the world. As a young artist, during a trip to Cuba in 1952, Rauschenberg discovered a technique to transfer printed images onto paper. Although the motifs in these early transfers are only faintly reproduced, the works heralded Rauschenberg's move away from the three-dimensional and towards a two-dimensional visual language. In 1958, Rauschenberg began to work intensively on the development of his special copying process, the so-called ‘transfer’ technique. He transferred printed material, mainly from popular magazines, onto paper by preparing the originals with a solvent, placing them face down on the paper and then running the flat side of a palette knife over the reverse side. The result is a mirror image consisting of hatchings created by rubbing. Photographs, comic drawings and reproductions of works of art are seamlessly integrated into the picture surface. This is supplemented with overpainting using graphite, gouache, watercolour and wax crayons. In 1993, Rauschenberg began to create colour prints of his photographs using an iris printer. These so-called iris prints are characterised by the fact that the colours remain on the surface of the emulsion instead of being absorbed by the paper. This results in high-resolution images with evenly nuanced colours. These prints also give the artist the opportunity to use vegetable dyes as printing colours. Only water is needed to transfer the images from one medium to another instead of chemical solvents. This allowed Rauschenberg to combine his artistic endeavours harmoniously with his commitment to environmental protection. Fittingly, the first series created using this technique is entitled ‘Waterworks’. His subsequent series of paintings entitled ‘Anagrams’ refers to the combinations of words that relate to the motifs depicted. Our work ‘Jones Diner’ from 1995 is inspired by a classic New York diner that can be recognised in the upper third of the picture - the famous diner in NoHo, Manhattan, just one block away from Robert Rauschenberg's flat at the time. The work combines various elements, such as flowers on the table, a roadblock, a snapshot of an everyday scene of people standing in a queue and a wall clock. These different subjects merge into one another due to the water-based nature of the printing technique. Although this iconic establishment on the corner of Great Jones Street and Lafayette Street closed in 2002 after more than 60 years, the work may still invite the viewer to embark on a search for traces of Robert Rauschenberg's oeuvre in Manhattan. ------------------------------------------------- ROBERT RAUSCHENBERG (Port Arthur 1925–2008 Captiva Island) Jones Diner (Anagram). 1995. Pflanzenfarben-Transfer auf Papier. Unten rechts signiert und datiert: Rauschenberg 95. 115,8 × 76 cm. Provenienz: - Künstlerstudio. - Schenkung des Künstlers an den Mickey Ruskin Fund für das Friends House in Rosehill. - Auktion Sotheby’s, New York, 13.11.2002, Los 339. - Privatsammlung Schweiz, an obiger Auktion erworben. Ausstellung: Köln 1998, Robert Rauschenberg Retrospektive, Museum Ludwig, 27.6.–11.10.1998, Nr. 465. Literatur: Walter Hopps und Susanne Davidson: Robert Rauschenberg Retrospektive, Ostfildern 1998, S. 530 (mit Abb.). Online-Werkverzeichnis: www.rauschenbergfoundation.org/art/artwork/jones-diner-anagram Robert Rauschenberg gilt als Schlüsselfigur der Nachkriegsmoderne. Er studiert am Kansas City Art Institute, an der Académie Julian in Paris und später am Black Mountain College in North Carolina. Dort prägt ihn vor allem die Farbfeldlehre des deutschen Malers und Kunsttheoretikers Josef Albers, sowie weitere Vorbilder wie der Fluxus-Künstler Josef Beuys und der abstrakte Expressionist Willem de Kooning. Rauschenberg ist bekannt für seine experimentellen Arbeiten, die sich zwischen Malerei, Skulptur und Collage bewegen. Seine aufsehenerregenden Kombinationen von Alltagsgegenständen, Assemblagen und Collagen von variierenden Medien, Materialien und Farben, seine Experimente mit neuen Überarbeitungstechniken und auch seine Reisen in die Welt des Theaters und der Fotografie haben ihn weltweit zu einem der vielseitigsten und innovativsten Künstler gemacht. Der junge Künstler entdeckt im Jahr 1952 während einer Reise nach Kuba die Übertragung gedruckter Bilder auf Papier. Obwohl in diesen frühen Transfers die Motive nur schwach reproduziert sind, künden die Werke doch bereits Rauschenbergs Abkehr von der dreidimensionalen und Hinwendung zu einer zweidimensionalen Bildsprache an. Im Jahr 1958 beginnt Rauschenberg, sich intensiv mit der Entwicklung seines speziellen Kopierverfahrens, der sogenannten "Transfer"-Technik, zu befassen. Dabei überträgt er gedrucktes Material, überwiegend aus populären Zeitschriften, auf Papier, indem er die Vorlagen mit einem Lösungsmittel vorbereitet, sie mit der Vorderseite nach unten auf das Papier legt und anschliessend mit der flachen Seite eines Spachtels über die Rückseite fährt. Das Ergebnis ist ein spiegelverkehrtes Bild, das aus Schraffuren besteht, welche durch das Reiben erzeugt werden. Fotografien, Comiczeichnungen und Reproduktionen von Kunstwerken werden dabei nahtlos in die Bildoberfläche integriert. Ergänzt wird dies durch seine manuellen Überarbeitungen in Form von Graphit-, Gouache-, Aquarell- und Wachskreideelementen. Ab 1993 beginnt der Künstler, mithilfe eines Iris-Druckers Farbdrucke seiner Fotografien zu erstellen. Diese sogenannten Iris-Prints zeichnen sich dadurch aus, dass die Farben auf der Oberfläche der Emulsion verbleiben, anstatt vom Papier absorbiert zu werden. Das Resultat sind hochauflösende Bilder mit gleichmässig nuancierten Farben. Zudem eröffnen diese Drucke dem Künstler die Möglichkeit, pflanzliche Farbstoffe als Druckfarben einzusetzen. Für die Übertragung der Bilder von einem Trägermedium auf ein anderes wird lediglich Wasser anstelle chemischer Lösungsmittel benötigt. So kann Rauschenberg seine künstlerischen Bestrebungen mit seinem Engagement für den Umweltschutz harmonisch vereinen. Passenderweise trägt die erste Serie, die mit dieser Technik geschaffen wurde, den Titel "Waterworks". Seine nachfolgende Bildserie mit dem Titel "Anagrams" bezieht sich auf Wortkombinationen, die in Beziehung zu den dargestellten Motiven stehen. Das Werk "Jones Diner" von 1995 (Los 3421) ist inspiriert von einem klassischen New Yorker Diner, das im oberen Drittel des Bildes zu erkennen ist – eine Ansicht des berühmten Diners in NoHo, Manhattan, nur einen Block von der damaligen Wohnung Robert Rauschenbergs entfernt. Das Werk vereint verschiedene Elemente, wie etwa Tischblumen, eine Strassensperre, eine Momentaufnahme einer Alltagsszene, in der Menschen in einer Warteschlange stehen, sowie eine Wanduhr. Diese unterschiedlichen Sujets verschmelzen durch die wasserbedingten Spuren der Drucktechnik miteinander. Obwohl dieses Kultlokal an der Ecke Great Jones Street und Lafayette Street im Jahr 2002 nach über 60 Jahren geschlossen wurde, könnte das Werk die Betrachtenden dazu einladen, sich auf eine Spurensuche nach Robert Rauschenbergs Wirken in Manhattan zu begeben.