SAM FRANCIS (San Mateo 1923-1994 Santa Monica) Sans titre (SFP 92-22). 1992. Acrylique sur toile, entièrement posée sur une structure en bois. Avec le cachet de la signature au verso : Sam Francis, ainsi que le cachet de la succession : The Sam Francis Estate. Avec une note manuscrite : SF (3293 STUDIE 6# SF. 189 × 63 × 4,5 cm. Provenance : - Galerie Delaive, Amsterdam. - Galerie Lovers of Fine Art, Gstaad. - Collection privée, Suisse. - Collection privée, Suisse, par filiation. Exposé : Amsterdam 2005, Sam Francis : The Unknown Works from the 1990s, Galerie Delaive, 19.11.-23.12.2005. Catalogue raisonné en ligne : Debra Burchett-Lere (ed.) : Sam Francis : Online Catalogue Raisonné Project. cr.samfrancisfoundation.org/, no. SFF.1691 (Francis Archive SFP92-22). "La peinture traite de la beauté de l'espace et du pouvoir de contention. Sam Francis L'espace et son confinement par la couleur sont des thèmes centraux dans l'œuvre du peintre américain Sam Francis. Dans ses premières œuvres en particulier, nous voyons l'expansion de la profondeur dans un espace apparemment infini, comme dans l'œuvre présentée ici, datant de 1962 (lot 3429). Ici, la délimitation claire des champs de couleurs au premier plan permet au spectateur de s'immerger directement dans l'image. L'œuvre, exécutée à la gouache et à l'acrylique sur du papier ferme, reflète l'intérêt précoce de Francis pour l'interaction dynamique des champs de couleurs. L'interaction entre les champs de couleur rouges et noirs flottants et transparents et les fines éclaboussures et gouttes de couleur rouges, bleues et jaunes, semblables à des éclairs, souligne l'énergie visuelle de l'œuvre. Sam Francis n'a trouvé le chemin de l'art qu'après avoir été blessé pendant la Seconde Guerre mondiale. Couché sur le dos, il observait avec fascination les jeux de lumière au plafond. Lorsqu'il a finalement été libéré, il a décidé de changer de vie et de se consacrer entièrement à l'art. Sam Francis a trouvé son style personnel dans les années 1950, lorsqu'il a également séjourné à Paris et au Japon. Il a combiné l'Action Painting et le Colour Field Painting, s'inspirant de l'expressionnisme abstrait, du tachisme et des influences de l'art japonais et de la calligraphie pour créer son propre langage visuel intensément coloré. Deux autres œuvres de cette vente aux enchères sont représentatives du travail tardif de Francis. L'œuvre de 1990 (lot 3431) illustre le style de peinture libre et expressif de Francis, créant une atmosphère énergique et vivante grâce à une application plus homogène de la couleur jaune. L'utilisation de l'acrylique sur papier permet un contrôle plus fin des zones de couleur et une coordination plus subtile des nuances de couleur. Cela démontre la recherche permanente de Francis d'un langage universel de la couleur qui transmet à la fois une profondeur émotionnelle et un calme méditatif. L'œuvre de 1992 (lot 3432), exécutée à l'acrylique sur toile posée sur panneau, marque un retour à l'utilisation de champs de couleurs puissants. L'utilisation de l'acrylique sur un support solide renforce la présence de l'œuvre dans l'espace et souligne la passion de Francis pour la matérialité de la peinture. La composition est souvent caractérisée par un équilibre dynamique entre des formes organiques, ce qui souligne la complexité de son langage visuel abstrait. Dans l'ensemble, les œuvres présentées ici illustrent le développement continu du style de Francis, allant d'un arrangement expressif de couleurs à une composition de couleurs plus subtile et méditative, et démontrent son importance en tant que représentant significatif de l'art abstrait du 20e siècle. ------------------------------------------------- SAM FRANCIS (San Mateo 1923-1994 Santa Monica) Ohne Titel (SFP 92-22). 1992. Acryl auf Leinwand, fest aufgelegt auf Holzkonstruktion. Verso avec la signature : Sam Francis, sowie dem Nachlassstempel : The Sam Francis Estate. Zudem mit einer handschriftlichen Notiz : SF (3293 STUDIE 6# SF. 189 × 63 × 4,5 cm. Provenienz : - Galerie Delaive, Amsterdam. - Galerie Lovers of Fine Art, Gstaad. - Privatsammlung Schweiz. - Privatsammlung Schweiz, durch Erbschaft erhalten. Ausstellung : Amsterdam 2005, Sam Francis : The Unknown Works from the 1990s, Gallery Delaive, 19.11.-23.12.2005. Online-Werkverzeichnis : Debra Burchett-Lere (Hrsg.) : Sam Francis : Online Catalogue Raisonné Project. cr.samfrancisfoundation.org/, Nr. SFF.1691 (Francis Archive SFP92-22). "La peinture traite de la beauté de l'espace et du pouvoir de contention. Sam Francis L'espace et la maîtrise de la couleur sont des thèmes centraux dans l'œuvre du peintre américain Sam Francis. C'est surtout dans son premier ouvrage que l'on voit l'évolution du paysage jusqu'à ce qu'il devienne presque insignifiant, comme dans l'œuvre la plus récente de 1962 (Los 3429), qui a été soumise à l'examen. Ainsi, l'équilibre flou des couleurs en périphérie permet au spectateur de se plonger directement dans l'image. Cette œuvre, réalisée à la gouache et à l'acrylique sur du papier ordinaire, témoigne de l'intérêt précoce de Francis pour l'interaction dynamique des champs de lumière. Le jeu d'échelles entre les couleurs pourpres transparentes et brillantes et les couleurs et gouttes d'eau rouges, bleues et gelées, qui s'épanouissent au gré de la lumière, renforce l'énergie visuelle de l'œuvre. C'est ainsi que Sam Francis a commencé à s'intéresser à l'art à la suite d'un conflit armé survenu au cours de la deuxième guerre mondiale. Il se rend compte qu'il est en train de jouer au jeu des lièvres sur la terrasse de son hôtel. Alors qu'il s'effondre, la décision est prise de mettre fin à sa vie et d'élargir son champ d'action à l'ensemble de l'art. Sam Francis trouve son style personnel dans les années 1950, époque à laquelle il s'est rendu à Paris et au Japon. Il associe l'Action Painting et le Colour Field Painting à l'expressionnisme, au tachisme et aux influences de l'art japonais et de la calligraphie pour créer sa propre peinture de fond. Zwei weitere Werke in dieser Auktion repräsentieren das Spätwerk von Francis. L'œuvre réalisée en 1990 (Los 3431) est une œuvre libre et expressive de Francis, qui, grâce à un motif homogène dans le gel, crée une atmosphère énergique et légère. L'utilisation de l'acrylique sur le papier permet de mieux contrôler les effets de lumière et d'obtenir une absorption subtile des effets de lumière. Hier zeigt sich Francis'sontinuierliche Suche nach einer universellen Sprache der Farbe, die sowohl emotionale Tiefe als auch meditative Ruhe vermittelt. L'œuvre de 1992 (Los 3432), réalisée en Acryl sur toile de verre et sur verre, marque un retour aux couleurs artisanales. L'utilisation de l'acrylique sur un tronc d'arbre de première qualité accentue l'effet de l'œuvre sur le sol et souligne la sensibilité de Francis pour la matérialité de la musique. La composition est souvent basée sur un équilibre dynamique entre les formes organiques, ce qui est le reflet de l'histoire de son œuvre abstraite. En outre, les œuvres présentées ici expliquent l'évolution constante du style de Francis, qui va d'une composition de couleurs expressive à une composition de couleurs subtile et méditative, et démontrent son importance en tant qu'acteur majeur de l'art abstrait du 20e siècle. Jahrhunderts.