SAM FRANCIS (San Mateo 1923–1994 Santa Monica) Untitled (SFP 92-22). 1992. Acrylic on canvas, fully laid down on wooden construction. With the signature stamp on the reverse: Sam Francis, as well as with the estate stamp: The Sam Francis Estate. Also with a handwritten note: SF (3293 STUDIE 6# SF. 189 × 63 × 4.5 cm. Provenance: - Gallery Delaive, Amsterdam. - Galerie Lovers of Fine Art, Gstaad. - Private collection, Switzerland. - Private collection, Switzerland, by descent. Exhibited: Amsterdam 2005, Sam Francis: The Unknown Works from the 1990s, Gallery Delaive, 19.11.–23.12.2005. Online catalogue raisonné: Debra Burchett-Lere (ed.): Sam Francis: Online Catalogue Raisonné Project. cr.samfrancisfoundation.org/, no. SFF.1691 (Francis Archive SFP92-22). "Painting is about the beauty of space and the power of containment." Sam Francis Space and its containment through colour are central themes in the oeuvre of the American painter Sam Francis. In his early work in particular, we see the expansion of depth into seemingly infinite space, as in the work offered here from 1962 (lot 3429). Here, the clear delimitation of the colour fields in the foreground allows the viewer to immerse themselves directly in the picture. The work, executed in gouache and acrylic on firm paper, reflects Francis' early interest in the dynamic interaction of colour fields. The interplay between floating, transparent red and black colour fields and the fine, lightning-like splashes and drips of colour in red, blue and yellow underlines the visual energy of the work. Sam Francis only found his way to art after being injured while serving in the Second World War. Flat on his back, he watched the play of light on the ceiling with fascination. When he was finally discharged, he decided to change his life and devote himself entirely to art. Sam Francis found his personal style in the 1950s, when he also spent some time in Paris and Japan. He combined Action Painting and Colour Field Painting, drawing on Abstract Expressionism with Tachism and the influences of Japanese art and calligraphy to create his own intensely colourful visual language. Two further works in this auction are representative of Francis' late work. The work from 1990 (lot 3431) exemplifies Francis' free, expressive painting style, creating an energetic and lively atmosphere through a more homogeneous application of the colour yellow. The use of acrylic on paper enables a finer control of the colour areas and a more subtle coordination of the nuances of colour. This demonstrates Francis' ongoing search for a universal language of colour that conveys both emotional depth and meditative calm. The work from 1992 (lot 3432), executed in acrylic on canvas laid on panel, marks a return to the use of powerful colour fields. The use of acrylic on a sturdy support reinforces the presence of the work in space and underlines Francis' passion for the materiality of painting. The composition is often characterised by a dynamic balance between organic forms, which emphasises the complexity of his abstract visual language. Overall, the works offered here illustrate the continuous development of Francis' style, ranging from an expressive arrangement of colour to a more subtle, meditative colour composition, and demonstrate his importance as a significant exponent of 20th century abstract art. ------------------------------------------------- SAM FRANCIS (San Mateo 1923–1994 Santa Monica) Ohne Titel (SFP 92-22). 1992. Acryl auf Leinwand, fest aufgelegt auf Holzkonstruktion. Verso mit der Stempelsignatur: Sam Francis, sowie dem Nachlassstempel: The Sam Francis Estate. Zudem mit einer handschriftlichen Notiz: SF (3293 STUDIE 6# SF. 189 × 63 × 4,5 cm. Provenienz: - Gallery Delaive, Amsterdam. - Galerie Lovers of Fine Art, Gstaad. - Privatsammlung Schweiz. - Privatsammlung Schweiz, durch Erbschaft erhalten. Ausstellung: Amsterdam 2005, Sam Francis: The Unknown Works from the 1990s, Gallery Delaive, 19.11.–23.12.2005. Online-Werkverzeichnis: Debra Burchett-Lere (Hrsg.): Sam Francis: Online Catalogue Raisonné Project. cr.samfrancisfoundation.org/, Nr. SFF.1691 (Francis Archive SFP92-22). "Painting is about the beauty of space and the power of containment." Sam Francis Raum und seine Begrenzung durch die Farbe sind zentrale Themen im Œuvre des US-amerikanischen Malers Sam Francis. Besonders in seinem Frühwerk zeigt sich die Ausdehnung des Tiefenraums bis ins scheinbar Unendliche, wie in dem zur Auktion kommenden Werk von 1962 (Los 3429). Dabei lässt die klare Begrenzung der Farbflächen im Vordergrund den Betrachtenden direkt in das Bild eintauchen. Das Werk, ausgeführt in Gouache und Acryl auf festem Papier, spiegelt Francis’ frühes Interesse an der dynamischen Interaktion von Farbfeldern wider. Das Wechselspiel zwischen schwebenden, transparenten rot-schwarzen Farbflächen und den feinen, blitzartig aufspringenden Farbspritzern und Drips in Rot, Blau und Gelb unterstreicht die visuelle Energie des Werks. Dabei findet Sam Francis erst durch eine Kriegsverletzung während des Zweiten Weltkriegs zur Kunst. Flach auf dem Rücken beobachtet er fasziniert das Spiel des Lichts an der Zimmerdecke. Als er schliesslich entlassen wird, steht der Entschluss fest, sein Leben zu ändern und sich ganz der Kunst zu widmen. Seinen persönlichen Stil findet Sam Francis in den 1950er-Jahren, in denen er sich einige Zeit auch in Paris und Japan aufhält. Er verbindet Action Painting und Colour Field Painting aus dem Abstrakten Expressionismus mit Tachismus und den Einflüssen der Japanischen Kunst und Kalligraphie zu seiner eigenen farbintensiven Bildsprache. Zwei weitere Werke in dieser Auktion repräsentieren das Spätwerk von Francis. Das Werk aus dem Jahr 1990 (Los 3431) steht für eine freie, expressive Malweise Francis‘, die durch einen homogeneren Farbauftrag in Gelb eine energiegeladene und lebendige Atmosphäre schafft. Die Verwendung von Acryl auf Papier ermöglicht eine feinere Kontrolle der Farbflächen und eine subtilere Abstimmung der Farbnuancen. Hier zeigt sich Francis’ kontinuierliche Suche nach einer universellen Sprache der Farbe, die sowohl emotionale Tiefe als auch meditative Ruhe vermittelt. Das Werk aus dem Jahr 1992 (Los 3432), in Acryl auf Leinwand auf Holz ausgeführt, markiert eine Rückkehr zu kraftvollen Farbflächen. Die Verwendung von Acryl auf einer festen Trägerfläche verstärkt die Präsenz des Werkes im Raum und unterstreicht Francis’ Leidenschaft für die Materialität der Malerei. Die Komposition ist oft durch eine dynamische Balance zwischen organischen Formen gekennzeichnet, was die Vielschichtigkeit seiner abstrakten Bildsprache hervorhebt. Insgesamt verdeutlichen die hier angebotenen Werke die kontinuierliche Entwicklung von Francis’ Stil, die von expressiver Farbgestaltung bis hin zu einer subtileren, meditativen Farbkomposition reicht, und belegen seine Bedeutung als bedeutender Vertreter der abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts.