SOL LEWITT (Hartford 1928-2007 New York) Cube. 1997. Gouache sur carton fin. Signée et datée en haut à droite : S. Lewitt 1997. 154 × 154 cm. Provenance : - Atelier de l'artiste. - Dranoff Fine Art, New York. - Collection privée, Suisse, acquise auprès de la galerie susmentionnée en 1999. L'artiste américain Sol LeWitt est né à Hartford, dans le Connecticut, a étudié à l'université de Syracuse et s'est installé à New York en 1953. C'est là qu'il s'est intégré à une scène artistique dynamique, marquée par de profonds changements dans les années 1960. Alors que le Found Object ou Found Art était à son apogée au début des années 1960, un nouveau mouvement radical émergeait à New York. Tout ce que des artistes tels que Rauschenberg, Duchamp et les représentants du Pop Art ont intégré dans leur art à partir de la rue, des marchés aux puces ou de la vie quotidienne, semble soudain être effacé. Le terme "objet" s'éloigne de plus en plus de son origine "objet trouvé". Donald Judd le revendique pour un nouveau fondamentalisme de la tridimensionnalité : des cubes et des boîtes fabriqués à la machine occupent l'espace, des plaques de sol comme celles de Carl André ou des tubes fluorescents façonnés comme ceux de Dan Flavin remplissent les pièces et s'alignent de manière monumentale les uns à côté des autres. Les grilles modulaires et les structures spatiales ouvertes se multiplient. Sol LeWitt se trouve à l'aube d'une nouvelle ère. En tant que pionnier et représentant le plus important de l'art conceptuel, il a joué un rôle clé dans l'établissement de l'art minimal et a eu une influence durable sur l'histoire de l'art. Le principe central de Sol LeWitt était que l'idée ou le concept d'une œuvre d'art est plus important que son exécution physique. En mettant l'accent sur des formes strictes, souvent des carrés primaires, et sur une réduction à l'essentiel du sujet, son utilisation de structures géométriques et de motifs répétitifs a contribué à focaliser la perception du spectateur. Son art vise ainsi à susciter une réponse intellectuelle et conceptuelle. La primauté du cube traverse l'ensemble de l'œuvre de Sol LeWitt dans divers médias, ouvrant d'innombrables possibilités à l'intérieur de paramètres étroitement définis. Sa série "Cubes" explore les nombreuses variations des représentations bidimensionnelles d'une forme tridimensionnelle. Dans certaines œuvres, le cube apparaît dans une projection entièrement isométrique, comme dans la présente œuvre "Cube" de 1997. Le cube flottant, représenté dans toute sa rigueur et sa clarté géométriques, semble imprégner l'espace. Le fond uniforme et monochrome qui encadre l'œuvre renforce l'effet visuel tridimensionnel du cube, créant un contraste qui génère à la fois calme et tension et évoque l'idée d'infini et d'apesanteur. Le choix d'une gouache sur papier appliquée en couche mince, avec un spectre de couleurs limité, permet au sujet géométrique de prendre le dessus dans la perception du spectateur. Cette œuvre exceptionnelle de Sol LeWitt incarne avec force sa philosophie artistique minimaliste et conceptuelle, qui explore la relation entre la couleur, la forme et l'espace, voire au-delà, et peut également être interprétée comme une métaphore des concepts de structure et d'ordre dans le monde. En fin de compte, il s'agit d'un espace d'interprétation, d'un espace pour ce que Sol LeWitt cherchait à réaliser : stimuler la pensée au-delà du carré. ------------------------------------------------- SOL LEWITT (Hartford 1928-2007 New York) Cube. 1997. Gouache sur carton noir. En haut à gauche, signé et daté : S. Lewitt 1997. 154 × 154 cm. Provenienz : - Künstlerstudio. - Dranoff Fine Art, New York. - Privatsammlung Schweiz, in obiger Galerie 1999 erworben. L'artiste américain Sol LeWitt, né à Hartford, Connecticut, a étudié à l'université de Syracuse et s'est rendu en 1953 à New York. À New York, il fait partie d'une scène artistique de premier plan qui, au cours des années 1960, a connu des changements considérables. Lorsque l'art contemporain a atteint son point culminant au début des années soixante, une nouvelle approche radicale a vu le jour à New York. Tout ce que des artistes tels que Rauschenberg, Duchamp et les représentants du Pop Art qui ont intégré les strass, les marchés flottants ou d'autres éléments géopolitiques dans l'œuvre d'art ont fait, s'est transformé en un véritable phénomène de société. Le terme "Objekt" s'éloigne de plus en plus de l'idée qu'on se fait de l'objet trouvé. Donald Judd l'a transformé en un nouveau fondamentalisme de la dimension humaine : Des pièces et des objets en bois massif recouvrent le sol, des plaques en bois comme celles de Carl André ou des objets en plastique géométrique comme ceux de Dan Flavin remplissent le sol et se transforment en œuvres monumentales à l'infini. Des gâteaux modulables et des constructions de bâtiments hors normes se détachent du reste. Sol LeWitt se situe à ce moment-là au début d'une nouvelle ère. En tant que l'un des pionniers et des plus importants créateurs de concepts, il a joué un rôle déterminant dans l'élaboration de l'art minimal et a exercé une influence positive sur l'histoire de l'art. Le principe central de Sol LeWitt est que l'idée ou le concept d'une œuvre d'art a une plus grande importance que son application physique. Grâce à l'adoption de formes plus fortes, souvent des quadrats primitifs, et à la réduction de l'aspect occidental des objets, le peintre est amené à utiliser des structures géométriques et des motifs répétitifs afin de mettre l'accent sur l'expression des spectateurs. Son art consiste donc à créer un concept intellectuel et géométrique. L'œuvre de Sol LeWitts s'inscrit dans différents médias et offre des possibilités inédites au sein d'un ensemble d'interprétations géométriques. La série "Cubes" étudie les différentes variations des représentations bidimensionnelles d'une forme bidimensionnelle. Dans certains travaux, le corps est entièrement projeté en isométrique, comme dans l'œuvre "Cube" de 1997. Der schwebende Kubus, der in seiner geometrischen Strenge und Klarheit dargestellt wird, scheint den Raum zu durchdringen. L'arrière-plan monochrome et unique, dont l'œuvre est imprégnée, atténue l'effet visuel bidimensionnel de l'animal et crée un contraste qui renforce à la fois la beauté et l'étendue, ainsi que l'idée d'unicité et d'étrangeté. Le médium utilisé, à savoir la gouache sur carton foncé, en partie transparente, en couleurs réduites, permet à ce sujet géométrique de s'imposer dans l'esprit du spectateur. Cette œuvre majeure de Sol LeWitt reflète de manière impressionnante sa philosophie minimaliste et conceptuelle, qui s'appuie sur la relation entre la couleur, la forme et l'espace, ou même au-delà, et qui sert également de métaphore pour les concepts de structure et d'ordre dans le monde. Schliesslich entsteht Raum für Interpretationen, Raum für das, what Sol LeWitt zu erzielen versucht : Des pensées à l'extérieur du quadrilatère à élever.