SOL LEWITT (Hartford 1928–2007 New York) Cube. 1997. Gouache on thin cardboard. Signed and dated upper right: S. Lewitt 1997. 154 × 154 cm. Provenance: - Artist's studio. - Dranoff Fine Art, New York. - Private collection, Switzerland, acquired from the above gallery in 1999. The American artist Sol LeWitt was born in Hartford, Connecticut, studied at Syracuse University and moved to New York City in 1953. There he became part of a vibrant art scene that was shaped by profound changes in the 1960s. While the Found Object or Found Art was at its peak at the beginning of the 1960s, a new, radical movement was emerging in New York. Everything that artists such as Rauschenberg, Duchamp and the exponents of Pop Art integrated into their art from the streets, flea markets or everyday life, suddenly seemed to be erased. The term "object" was increasingly removed from its origin in the "objet trouvé". Donald Judd claimed it for a new fundamentalism of three-dimensionality: machine-made cubes and boxes occupied the space, floor plates such as those by Carl André or shaped fluorescent tubes such as those of Dan Flavin filled the rooms and lined up monumentally next to each other. There was a proliferation of modular grids and open spatial structures. Sol LeWitt found himself at the dawn of a new era. As one of the pioneers and most important exponents of conceptual art, he played a key role in establishing minimal art and had a lasting influence on art history. Sol LeWitt's central principle was that the idea or concept of a work of art is of greater importance than its physical execution. By emphasising strict forms, often primary squares, and a reduction to the essentials of the sujet, his use of geometric structures and repetitive patterns helped to focus the viewer's perception. His art thus aimed to elicit an intellectual and conceptual response. The primacy of the cube runs through Sol LeWitt's entire oeuvre in various media, opening up countless possibilities within narrowly defined parameters. His ‘Cubes’ series explores the numerous variations of two-dimensional representations of a three-dimensional form. In some works, the cube appears in a fully isometric projection, as in the present work ‘Cube’ from 1997. The floating cube, depicted in all its geometric rigour and clarity, seems to permeate the space. The uniform, monochrome background that frames the work enhances the three-dimensional visual effect of the cube, creating a contrast that generates both calm and tension and evokes the idea of infinity and weightlessness. The preferred medium of thinly applied gouache on paper, with a limited colour spectrum, allows the geometric sujet to take precedence in the viewer's perception. This outstanding work by Sol LeWitt powerfully embodies his minimalist and conceptual artistic philosophy, which explores the relationship between colour, form and space, or even beyond that, and can also be interpreted as a metaphor for the concepts of structure and order in the world. Ultimately, this is a space for interpretation, a space for what Sol LeWitt sought to achieve: stimulating thought beyond the square. ------------------------------------------------- SOL LEWITT (Hartford 1928–2007 New York) Cube. 1997. Gouache auf dünnem Karton. Oben rechts signiert und datiert: S. Lewitt 1997. 154 × 154 cm. Provenienz: - Künstlerstudio. - Dranoff Fine Art, New York. - Privatsammlung Schweiz, in obiger Galerie 1999 erworben. Der amerikanische Künstler Sol LeWitt, geboren in Hartford, Connecticut, studiert an der Syracuse University und zieht 1953 nach New York City. Dort wird er Teil einer lebendigen Kunstszene, die in den 1960er Jahren von tiefgreifenden Veränderungen geprägt ist. Während die Objektkunst zu Beginn der Sechzigerjahre ihren Höhepunkt erreicht, entsteht in New York eine neue, radikale Strömung. Alles, was Künstler wie Rauschenberg, Duchamp und die Vertreter der Pop Art von den Strassen, Flohmärkten oder alltäglichen Gegenständen in die Kunst integrieren, scheint plötzlich wie ausgelöscht. Der Begriff "Objekt" entfernt sich zunehmend von seiner Herkunft aus dem "objet trouvé". Donald Judd beansprucht ihn für einen neuen Fundamentalismus der Dreidimensionalität: Maschinengefertigte Kuben und Kästen versperren den Raum, Bodenplatten wie die von Carl André oder geformte Leuchtstoffröhren wie die von Dan Flavin füllen die Räume und reihen sich monumental aneinander. Modulare Gitter und offene Raumstrukturen breiten sich aus. Sol LeWitt steht zu diesem Zeitpunkt am Beginn einer neuen Ära. Als einer der Pioniere und bedeutendsten Vertreter der Konzeptkunst spielt er eine Schlüsselrolle bei der Etablierung der Minimal Art und übt einen nachhaltigen Einfluss auf die Kunstgeschichte aus. Sol LeWitts zentrales Prinzip besagt, dass die Idee oder das Konzept eines Kunstwerks von grösserer Bedeutung ist, als dessen physische Ausführung. Durch die Betonung strenger Formen, oftmals primäre Quadrate, und die Reduktion auf das Wesentliche des Sujets, trägt der Künstler durch seine Verwendung geometrischer Strukturen und repetitiver Muster dazu bei, den Fokus auf die Wahrnehmung der Betrachtenden zu lenken. Seine Kunst zielt somit darauf ab, ein intellektuelles und gedankliches Konzept zu erwecken. Die Vorrangstellung des Würfels zieht sich in verschiedenen Medien durch Sol LeWitts gesamtes Œuvre und eröffnet unzählige Möglichkeiten innerhalb eng gefasster Anweisungen. Seine Serie "Cubes" untersucht die zahlreichen Variationen zweidimensionaler Darstellungen einer dreidimensionalen Form. In einigen Arbeiten erscheint der Würfel vollständig isometrisch projiziert, wie in dem vorliegenden Werk "Cube" aus dem Jahr 1997. Der schwebende Kubus, der in seiner geometrischen Strenge und Klarheit dargestellt wird, scheint den Raum zu durchdringen. Der einheitliche, monochrome Hintergrund, der das Werk umrahmt, verstärkt die visuelle dreidimensionale Wirkung des Kubus und schafft einen Kontrast, der sowohl Ruhe als auch Spannung erzeugt und die Idee von Unendlichkeit und Schwerelosigkeit hervorruft. Das bevorzugte Medium der dünn, teils fast transparent durchschimmernd aufgetragenen Gouache auf dünnem Karton in reduzierten Farben, lässt dem geometrischen Sujet in der Wahrnehmung der Betrachtenden den Vorrang. Dieses herausragende Werk von Sol LeWitt verkörpert auf eindrucksvolle Weise seine künstlerische minimalistische und konzeptionelle Philosophie, welche die Beziehung zwischen Farbe, Form und Raum erkundet oder sogar darüber hinaus, die sich auch als Metapher für die Konzepte von Struktur und Ordnung in der Welt interpretieren lässt. Schliesslich entsteht Raum für Interpretationen, Raum für das, was Sol LeWitt zu erzielen versucht: Gedanken ausserhalb des Quadrats zu erzeugen.