TOMMASO DEL MAZZA (actif à Florence, Pise et Prato de 1377 à 1392) Madone et enfant avec l'archange Michel. Vers 1375. Tempera et fond d'or sur toile sur panneau. 117 × 46,2 cm. Provenance : - Collection privée de l'amiral Saint-Bon, Paris, 1903. - Collection privée de Michele Lazzaroni, Paris. - Collection privée européenne. - Vente Lempertz, Cologne, 18.11.2017, lot 2002. - Collection privée européenne. Littérature : - Samuel J. Wagstaff : An Exhibition of Italian Panels and Manuscripts from the 13th and 14th centuries in Honor of Richard Offner, Wadsworth Atheneum Hartford (CT) 1965, p. 14. no. 6. - Beneth A. Jones : The Bob Jones University Collection of Religious Paintings. Supplement to the Catalogue of the Art Collection. Paintings Acquired 1963-1968, Greenville (SC) 1968, p. 9. - Burton B. Fredericksen et Federico Zeri : Census of Pre-Nineteenth Century Italian Paintings in North American Public Collections, Cambridge (Mass.) 1972, p. 136. - Miklos Boskovits : La pittura Fiorentina alla viglia del Rinascimento, Florence 1975, p. 106 et 230, note 99, p. 384. - Simona Pasquinucci et Barbara Deimling : Tradition et innovation dans la peinture florentine du Trecento : Giovanni Bonsi-Tommaso del Mazza, in : Miklos Boskovits (ed.) : Corpus of Florentine Painting IV/VIII, Florence 2000, pp. 201-202. - Barbara Deimling / John M. Nolan / Carl Brandon Strehlke / Yvonne Szafran : A la découverte d'un maître de la pré-Renaissance. Tommaso del Mazza, Greenville 2008, p. 72. Cette peinture de la Madone, exceptionnellement belle et bien conservée, est une œuvre précoce typique de l'artiste Tommaso del Mazza, anciennement connu sous le nom de Maestro di Santa Verdiana, après sa "Heavenly Madonna dell' Umiltà with Saint Verdiana" conservée au High Museum of Art d'Atlanta (pour l'identification de l'artiste, voir Barbara Deimling : Il Maestro di Santa Verdiana. Un polittico disperso e il problema dell'identificazione, in : Arte Cristiana, LXXIX, 1991, pp. 401-411). Le chardonneret, que l'Enfant tient dans sa main, revêt une importance iconographique particulière, la marque rouge sur sa tête symbolisant la souffrance de Jésus pendant la Passion. La fragilité innocente du chardonneret évoque le sacrifice imminent du Christ. Dans l'Italie du XIVe siècle, souvent frappée par la peste, les chardonnerets étaient également considérés comme des porteurs de santé et donc comme un symbole de guérison et de rédemption. Ce motif a ensuite été repris dans la peinture de la Renaissance, notamment par Raphaël dans sa "Madonna del Cardellino" (Uffizi, Florence, inv. no. 1890 n. 1447). Le panneau proposé ici faisait autrefois partie d'un retable plus important : le panneau latéral avec le Baptiste se trouve probablement dans une collection privée à Londres, tandis que le panneau avec saint Pierre est peut-être celui qui se trouve dans la collection de la Bob Jones University Gallery (inv. no. 63.331.29 ; voir Pasquinucci et Deimling 2000, pp. 199-207). Un panneau d'une collection privée toscane représentant le "Mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie", qui peut également être attribué aux premières œuvres de Tommaso del Mazza, présente de fortes similitudes stylistiques (voir Pasquinucci et Deimling 2000, p. 194-196). Les débuts de l'artiste sont encore marqués par l'influence de l'art des frères florentins Orcagna (Andrea di Cione di Arcangelo (vers 1308-1368) et ses frères Nardo et Jacopo), auprès desquels Tommaso del Mazza a reçu sa formation. Avec ses formes et sa statuaire simplifiées et abstraites, cette Madone présente des références stylistiques à un autre "Orcagnesco", Giovanni del Biondo (1356-1399), et situe le panneau à une époque où Tommaso del Mazza n'avait pas encore adopté les préférences artistiques de Niccolò di Pietro Gerini (1340-1414) et les tendances linéaires du gothique tardif d'Agnolo Gaddi (1350-1396). Le professeur Gaudenz Freuler estime donc qu'une date d'environ 1375 est probable, un point de vue partagé par Barbara Deimling (2000), qui suggère une date d'environ 1375-80. L'œuvre connue de Tommaso del Mazza, qui n'a cessé de gagner en élégance et en qualité artistique, ainsi que son importante activité artistique pour la famille de marchands Datini à Prato, attestent de son statut artistique remarquable au sein de la peinture florentine à la fin du XIVe siècle. Nous tenons à remercier le professeur Gaudenz Freuler pour sa contribution au catalogage de ce tableau. * La taxe complète est appliquée à cet objet marqué * dans le catalogue de la vente aux enchères, c'est-à-dire que la TVA est appliquée sur la somme du prix d'adjudication plus la surtaxe pour ces objets. La TVA sera remboursée aux acheteurs qui fourniront une déclaration d'exportation dûment tamponnée. ------------------------------------------------- TOMMASO DEL MAZZA (dok. in Florenz, Pisa und Prato 1377-1392) Madonna mit Kind und dem Erzengel Michael. Vers 1375. Tempera et fond d'or sur toile de lin sur bois. 117 × 46,2 cm. Provenienz : - Privatsammlung Admiral Saint-Bon, Paris, 1903. - Privatsammlung Michele Lazzaroni, Paris. - Europäische Privatsammlung. - Auktion Lempertz, Cologne, 18.11.2017, Los 2002. - Europäische Privatsammlung. Littérature : - Samuel J. Wagstaff : An Exhibition of Italian Panels and Manuscripts from the 13th and 14th centuries in Honor of Richard Offner, Wadsworth Atheneum Hartford (CT) 1965, S. 14, Nr. 6. - Beneth A. Jones : The Bob Jones University Collection of Religious Paintings. Supplement to the Catalogue of the Art Collection. Paintings Acquired 1963-1968, Greenville (SC.) 1968, S. 9. - Burton B. Fredericksen et Federico Zeri : Census of Pre-Nineteenth Century Italian Paintings in North American Public Collections, Cambridge (Mass.) 1972, S. 136. - Miklos Boskovits : La pittura Fiorentina alla viglia del Rinascimento, Florenz 1975, S. 106 und 230, Anm. 99, S. 384. - Simona Pasquinucci et Barbara Deimling : Tradition et innovation dans la peinture florentine du Trecento : Giovanni Bonsi-Tommaso del Mazza, in : Miklos Boskovits (Hrsg.) : Corpus of Florentine Painting IV/VIII, Florenz 2000, S. 201-202. - Barbara Deimling / John M. Nolan / Carl Brandon Strehlke / Yvonne Szafran : À la découverte d'un maître de la pré-Renaissance. Tommaso del Mazza, Greenville 2008, S. 72. L'œuvre de Madone présentée ci-dessus, très finement gemmée et bien exécutée, est une œuvre de référence du peintre Tommaso del Mazza, qui a été reconnu comme Maestro di Santa Verdiana par le High Museum of Art d'Atlanta (pour l'identification du peintre, voir Barbara Deimling) : Il Maestro di Santa Verdiana. Un polittico disperso e il problema dell'identificazione, in : Arte Cristiana, LXXIX, 1991, S. 401-411). Une beauté ikonographique se dégage de ce disque, qui tient le Christ dans sa main et qui, par sa tache rouge sur sa tête, représente symboliquement la vie de Jésus pendant la Passion. L'Opérateur du Christ qui vient de naître est anéanti par l'absence d'esprit de compétition de la part de l'équipe de secours. Dans l'Italie des 14. Jahrhunderts galten Distelfinke zudem als Bringer von Gesundheit und damit als Symbol für Heilung und Erlösung. Ce motif a été repris plus tard dans la peinture murale de la Renaissance, notamment par Raphaël dans sa Madone du Cardinal (Uffizien, Florenz, Inv.-Nr. 1890 n. 1447). La feuille qui a fait l'objet de la présente demande faisait partie d'un grand ensemble d'autels, auquel se rattache la feuille avec le maître dans une collection privée de Londres ou, plus généralement, la feuille avec le saint Pierre dans la collection de la galerie de l'université Bob Jones (Inv. 63.331.29 ; voir Pasquinucci et Deimling 2000, S. 199-207). Dans une autre collection privée toskanisienne, un tableau avec la mystérieuse vision de la sainte Catherine d'Alexandrie, que Tommaso del Mazzas a également reproduit, présente de remarquables parallèles stylistiques (voir Pasquinucci et Deimling 2000, S. 194-196). La phase de création du peintre se situe dans le contexte de l'art du frère florentin Orcagna (Andrea di Cione di Arcangelo (1308-1368) et ses frères Nardo et Jacopo), auprès duquel Tommaso del Mazza a fait sa formation. Cette Madone, dans son abstraction des formes et de la statuaire, s'inspire d'un autre "Orcagnesco", Giovanni del Biondo (1356-1399) et inscrit la feuille dans une époque où Tommaso del Mazza n'a pas encore été confronté aux tendances artistiques de Niccolò di Pietro Gerinis (1340-1414) et à celles, linéaires, d'Agnolo Gaddis (1350-1396). Le professeur Gaudenz Freuler estime qu'une datation de 1375 est nécessaire, ce qui est le cas de l'étude de Barbara Deimling (2000), qui mentionne une datation de 1375-80. L'Œuvre de Tommaso del Mazza, connue jusqu'à présent, avec son élégance et sa qualité artistique remarquables, ainsi que sa longue carrière artistique au sein de la famille des Datini à Prato, témoignent du statut artistique exceptionnel de Tommaso del Mazza au sein de la culture florentine des 14e et 15e siècles. Jahrhunderts. Nous remercions le Prof. Dr. Gaudenz Freuler pour son aide scientifique dans le cadre de l'inventaire de ces œuvres. 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