TOMMASO DEL MAZZA (active in Florence, Pisa and Prato 1377–1392 Madonna and Child with the Archangel Michael. Circa 1375. Tempera and gold ground on canvas on panel. 117 × 46,2 cm. Provenance: - Private collection of Admiral Saint-Bon, Paris, 1903. - Private collection of Michele Lazzaroni, Paris. - European private collection. - Sale Lempertz, Cologne, 18.11.2017, lot 2002. - European private collection. Literature: - Samuel J. Wagstaff: An Exhibition of Italian Panels and Manuscripts from the 13th and 14th centuries in Honor of Richard Offner, Wadsworth Atheneum Hartford (CT) 1965, p. 14. no. 6. - Beneth A. Jones: The Bob Jones University Collection of Religious Paintings. Supplement to the Catalogue of the Art Collection. Paintings Acquired 1963–1968, Greenville (SC) 1968, p. 9. - Burton B. Fredericksen and Federico Zeri: Census of Pre-Nineteenth Century Italian Paintings in North American Public Collections, Cambridge (Mass.) 1972, p. 136. - Miklos Boskovits: La pittura Fiorentina alla viglia del Rinascimento, Florence 1975, pp. 106 and 230, note 99, p. 384. - Simona Pasquinucci and Barbara Deimling: Tradition and Innovation in Florentine Trecento Painting: Giovanni Bonsi-Tommaso del Mazza, in: Miklos Boskovits (ed.): Corpus of Florentine Painting IV/VIII, Florence 2000, pp. 201–202. - Barbara Deimling / John M. Nolan / Carl Brandon Strehlke / Yvonne Szafran: Discovering a Pre-Renaissance Master. Tommaso del Mazza, Greenville 2008, p. 72. This exceptionally fine and well-preserved painting of the Madonna is a typical early work by the artist Tommaso del Mazza, who was formerly known as Maestro di Santa Verdiana, after his ‘Heavenly Madonna dell’ Umiltà with Saint Verdiana’ in the High Museum of Art in Atlanta (for the identification of the artist, see Barbara Deimling: Il Maestro di Santa Verdiana. Un polittico disperso e il problema dell'identificazione, in: Arte Cristiana, LXXIX, 1991, pp. 401–411). The goldfinch, which the Christ Child holds in his hand, is of particular iconographic significance, with the red mark on its head symbolising the suffering of Jesus during the Passion. The impending sacrifice of Christ is alluded to by the innocent fragility of the goldfinch. In 14th-century Italy, often beset by the plague, goldfinches were also regarded as bringers of health and thus as a symbol of healing and redemption. This motif was later taken up in Renaissance painting, including by Raphael in his ‘Madonna del Cardellino’ (Uffizi, Florence, inv. no. 1890 n. 1447). The panel offered here was once part of a larger altarpiece: the lateral panel with the Baptist is probably in a private collection in London, while the panel with St Peter is possibly the one in the collection of the Bob Jones University Gallery (inv. no. 63.331.29; see Pasquinucci and Deimling 2000, pp. 199–207). A panel in a Tuscan private collection with a depiction of the ‘Mystic Marriage of St Catherine of Alexandria’, which can also be attributed to Tommaso del Mazza's early work, shows strong stylistic parallels (see Pasquinucci and Deimling 2000, pp. 194–196). The artist's early period still bore the influence of the art of the Florentine Orcagna brothers (Andrea di Cione di Arcangelo (c. 1308–1368) and his brothers Nardo and Jacopo), under whom Tommaso del Mazza had received his training. With its simplified and abstracted forms and statuary, this Madonna shows stylistic references to another ‘Orcagnesco’, Giovanni del Biondo (1356–1399), and places the panel at a time when Tommaso del Mazza had not yet embraced the artistic preferences of Niccolò di Pietro Gerini (1340–1414) and the late Gothic linear tendencies of Agnolo Gaddi (1350–1396). Prof. Gaudenz Freuler therefore considers a date of around 1375 to be probable, a view shared by Barbara Deimling (2000), who suggests a date of around 1375–80. The known œuvre of Tommaso del Mazza, which continually developed in elegance and artistic quality, as well as his extensive artistic activity for the Datini family of merchants in Prato, attest to his remarkable artistic status within Florentine painting at the end of the 14th century. We would like to thank Prof. Dr Gaudenz Freuler for his scholarly contribution to the cataloguing of this painting. * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- TOMMASO DEL MAZZA (dok. in Florenz, Pisa und Prato 1377–1392) Madonna mit Kind und dem Erzengel Michael. Um 1375. Tempera und Goldgrund auf Leinwand auf Holz. 117 × 46,2 cm. Provenienz: - Privatsammlung Admiral Saint-Bon, Paris, 1903. - Privatsammlung Michele Lazzaroni, Paris. - Europäische Privatsammlung. - Auktion Lempertz, Köln, 18.11.2017, Los 2002. - Europäische Privatsammlung. Literatur: - Samuel J. Wagstaff: An Exhibition of Italian Panels and Manuscripts from the 13th and 14th centuries in Honor of Richard Offner, Wadsworth Atheneum Hartford (CT) 1965, S. 14, Nr. 6. - Beneth A. Jones: The Bob Jones University Collection of Religious Paintings. Supplement to the Catalogue of the Art Collection. Paintings Acquired 1963-1968, Greenville (SC.) 1968, S. 9. - Burton B. Fredericksen und Federico Zeri: Census of Pre-Nineteenth Century Italian Paintings in North American Public Collections, Cambridge (Mass.) 1972, S. 136. - Miklos Boskovits: La pittura Fiorentina alla viglia del Rinascimento, Florenz 1975, S. 106 und 230, Anm. 99, S. 384. - Simona Pasquinucci und Barbara Deimling: Tradition and Innovation in Florentine Trecento Painting: Giovanni Bonsi-Tommaso del Mazza, in: Miklos Boskovits (Hrsg.): Corpus of Florentine Painting IV/VIII, Florenz 2000, S. 201-202. - Barbara Deimling / John M. Nolan / Carl Brandon Strehlke / Yvonne Szafran: Discovering a Pre-Renaissance Master. Tommaso del Mazza, Greenville 2008, S. 72. Das vorliegende, äusserst fein gemalte und gut erhaltene Madonnenbild ist ein charakteristisches Frühwerk des Künstlers Tommaso del Mazza, welcher ehemals nach seiner Himmlischen Madonna del Umiltà und der Heiligen Verdiana im High Museum of Art in Atlanta als Maestro di Santa Verdiana benannt war (zur Identifikation des Künstlers siehe Barbara Deimling: Il Maestro di Santa Verdiana. Un polittico disperso e il problema dell'identificazione, in: Arte Cristiana, LXXIX, 1991, S. 401–411). Eine ikonographische Besonderheit stellt der Distelfink dar, den das Christkind in seiner Hand hält und der durch den roten Fleck an seinem Kopf symbolisch für das Leiden Jesu während der Passion steht. Das bevorstehende Opfer Christi wird durch die unschuldige Zerbrechlichkeit des Distelfinks angedeutet. Im von der Pest heimgesuchten Italien des 14. Jahrhunderts galten Distelfinke zudem als Bringer von Gesundheit und damit als Symbol für Heilung und Erlösung. Dieses Motiv wurde später in der Renaissance-Malerei unter anderem von Raffael in seiner Madonna del Cardellino aufgegriffen (Uffizien, Florenz, Inv.-Nr. 1890 n. 1447). Die hier angebotene Tafel war einst Teil eines grösseren Altarwerks, zu dem seitlich wahrscheinlich die Tafel mit dem Täufer in einer Privatsammlung in London gehörte oder möglicherweise die Tafel mit dem Heiligen Petrus in der Sammlung der Bob Jones University Gallery (Inv.-Nr. 63.331.29; siehe Pasquinucci und Deimling 2000, S. 199–207). Eine in einer toskanischen Privatsammlung befindliche Tafel mit der Mystischen Vermählung der heiligen Katherina von Alexandrien, die ebenfalls Tommaso del Mazzas Frühwerk zuzurechnen ist, weist starke stilistische Parallelen auf (siehe Pasquinucci und Deimling 2000, S. 194–196). Die frühe Schaffensphase des Künstlers stand noch im Zeichen der Kunst der florentinischen Brüder Orcagna (Andrea di Cione di Arcangelo (um 1308–1368) und seine Brüder Nardo und Jacopo), bei denen Tommaso del Mazza seine Ausbildung genossen hatte. In ihrer vereinfachenden Abstrahierung der Formen und der Statuarik zeigt diese Madonna Stilbezüge zu einem weiteren "Orcagnesco", Giovanni del Biondo (1356–1399) und weist die Tafel in eine Zeit, als sich Tommaso del Mazza noch nicht den künstlerischen Tendenzen Niccolò di Pietro Gerinis (1340–1414) und der spätgotischen linearen Neigungen Agnolo Gaddis (1350–1396) zugewandt hatte. Prof. Gaudenz Freuler hält daher eine Datierung um 1375 für wahrscheinlich, was von Barbara Deimling (2000) geteilt wird, die eine Datierung um 1375–80 nennt. Das bisher bekannte Œuvre des Tommaso del Mazza mit seiner zunehmenden Eleganz und künstlerischen Qualität ebenso wie seine extensive künstlerische Tätigkeit für die Händlerfamilie der Datini in Prato attestieren Tommaso del Mazzas bemerkenswerten künstlerischen Status innerhalb der florentinischen Malerei des ausgehenden 14. Jahrhunderts. Wir danken Prof. Dr. Gaudenz Freuler für seine wissenschaftlichen Unterstützung bei der Katalogisierung dieses Gemäldes. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.