UGO RONDINONE (Brunnen 1962 - vit et travaille entre autres à New York) No. 354 Siebzehntermärzzweitausendundfünf. 2005. Acrylique sur toile. Signée sur l'étiquette de la galerie au verso : Ugo Rondinone. Diamètre 80 cm. Provenance : - Atelier de l'artiste. - Galerie Eva Presenhuber, Zurich (verso avec l'étiquette). - Collection privée, Suisse, acquise à la galerie susmentionnée. Cette œuvre est enregistrée dans le studio d'Ugo Rondinone, Zurich, sous le numéro RONDI31147. Nous remercions la Galerie Eva Presenhuber pour son aimable soutien. L'artiste suisse Ugo Rondinone compte parmi les voix les plus influentes de l'art conceptuel contemporain, où l'expérience esthétique est inextricablement liée à la réflexion sociale. Son œuvre aux multiples facettes - sculpture, peinture, installation, ainsi que des œuvres lumineuses et sonores - révèle une pratique artistique aussi fascinante sur le plan visuel que chargée sur le plan poétique. Des thèmes tels que l'éphémère, l'isolement, la corporalité, mais aussi la résilience et la nature, forment le noyau thématique de ses séries, qui peuvent être lues non seulement en termes formels, mais aussi à travers des lentilles existentielles et politiques. Les œuvres de Rondinone naviguent souvent dans une tension entre l'immobilité méditative et l'utilisation expressive de la couleur - une interaction qui devient particulièrement frappante dans ses expositions individuelles. Plus récemment, à l'automne 2024, le Kunstmuseum Luzern a accueilli une rétrospective intitulée Cry Me a River, présentant trois décennies de sa pratique artistique. La pièce maîtresse de l'exposition, une installation lumineuse semi-circulaire aux couleurs de l'arc-en-ciel portant le même nom, rappelle à la fois l'œuvre "SIEBZEHNTERMÄRZZWEITAUSENDUNDFÜNF" (lot 3509) et l'installation lumineuse zurichoise "love invents us" (l'amour nous invente). Cependant, les peintures circulaires emblématiques de Rondinone sont bien plus que des champs d'expériences chromatiques intenses. En se concentrant sur le centre, la répétition et le rythme, elles font allusion à des pratiques d'introspection contemplative tout en se référant à des symboles collectifs tels que le drapeau arc-en-ciel. Ces œuvres oscillent entre le domaine intérieur de l'émotion personnelle et la sphère plus large de l'identité sociétale. En revanche, l'œuvre "Get up girl, a SUN is running the world" (lot 3506) introduit un ton nettement féministe. Grâce à la précision linguistique et à la clarté graphique, elle aborde les thèmes de la justice et de l'émancipation entre les sexes, non pas avec pathos, mais avec une conviction résolue. Un caractère plus calme et plus méditatif émerge dans 30 mai 2008 (lot 3508), qui évoque l'immensité du ciel nocturne ou de l'espace, invitant à la contemplation de sa propre place dans l'univers. Ces trois œuvres illustrent la manière dont l'art de Rondinone oscille entre minimalisme et émotion, entre réflexion intellectuelle et intensité sensuelle. Ses créations n'offrent pas d'interprétations définitives, mais ouvrent des espaces de projection subjective, de résonance politique et d'attention tranquille. Elles se présentent comme des contre-images d'un présent hyper-saturé et, en même temps, comme son commentaire subtil. ------------------------------------------------- UGO RONDINONE (Brunnen 1962-lebt und arbeitet u.a. in New York City) SIEBZEHNTERMÄRZZWEITAUSENDUNDFÜNF. 2005. Acryl auf Leinwand. Verso auf dem Galerieetikett signiert : Ugo Rondinone, sowie mit der betitelten originalen Acrylglasplakette : SIEBZEHNTERMÄRZZWEITAUSENDUNDFÜNF. Longueur 80 cm. Provenienz : - Künstlerstudio. - Galerie Eva Presenhuber, Zürich (verso mit dem Etikett). - Privatsammlung Schweiz, in obiger Galerie erworben. Dieses Werk ist im Studio von Ugo Rondinone, Zürich, unter der Nummer RONDI31147 registriert. Nous remercions la Galerie Eva Presenhuber pour son aide amicale. L'artiste suisse Ugo Rondinone s'inscrit dans la lignée des stimuli de l'art contemporain, qui associe l'expérience esthétique à la réflexion sociétale. Dans ses œuvres les plus variées - qui vont de la sculpture, de la peinture et de l'installation à la lumière et au travail du bois - se développe une pratique artistique qui est aussi bien visuellement indéniable que poétique. Des thèmes tels que Vergänglichkeit, Isolation, Körperlichkeit, mais aussi Resilienz et Natur constituent le cœur thématique de ses séries, qui n'ont rien de formel, mais qui sont immuables, même si elles existent et sont politiquement gelées. Les œuvres d'art de Rondinones s'inscrivent rarement dans un contexte délicat entre la force méditative et la clarté expressive, ce qui est particulièrement évident dans ses expositions solennelles : il présentera en automne 2024 au musée des beaux-arts de Lucerne, dans le cadre de la rétrospective "Cry Me a River", sa plus grande œuvre réalisée au cours des 30 dernières années de sa carrière d'artiste. La pièce maîtresse de l'exposition, l'installation de néon à moitié en verre noir "Cry Me a River", s'inspire également de l'œuvre "SIEBZEHNTERMÄRZZWEITAUSENDUNDFÜNF" (Los 3509), tout comme l'installation de lumière zurichoise "love invents us" (l'amour nous invente). Les Kreisbilder de Rondinones ne sont pas seulement des éléments optiques qui intensifient l'exposition à la lumière. Dans leur concentration sur le centre, l'équilibre et le rythme, elles s'appuient sur des pratiques d'autodiscipline exemplaires, mais aussi sur des symboles collectifs tels que les drapeaux de couleur. Ils se situent à mi-chemin entre l'intériorité personnelle et la gestion de l'identité au sein de la société. L'œuvre "Get up girl, a SUN is running the world" (Los 3506) constitue un point d'ancrage féministe. Avec sa force d'expression et sa clarté graphique, il s'attaque aux questions de l'égalité des sexes et de l'émancipation - sans pathos, mais avec une force d'interpellation délicate. L'œuvre "30 mai 2008" (Los 3508) présente un caractère méditatif et contemplatif plus marqué. Elle peut suggérer un coup d'œil dans les profondeurs obscures de la Terre et du monde et ouvre la voie à une réflexion sur notre propre place dans le monde. Les trois œuvres montrent de manière exemplaire comment l'art de Rondinones se situe entre le minimalisme et l'émotion, entre la réflexion et l'interprétation simple. Ses travaux n'ont pas de valeur intrinsèque, mais ont une portée : pour des projets subjektifs, pour des lectures politiques et pour de petites formes d'émotion. Il s'agit d'un tableau de bord d'une époque révolue - et même de son commentaire le plus léger.