UGO RONDINONE (Brunnen 1962–lives and works i.a. in New York City) No. 354 Siebzehntermärzzweitausendundfünf. 2005. Acrylic on canvas. Signed on the gallery label on the reverse: Ugo Rondinone. Diameter 80 cm. Provenance: - Artist's studio. - Galerie Eva Presenhuber, Zurich (verso with the label). - Private collection, Switzerland, acquired at the above gallery. This work is recorded in the studio of Ugo Rondinone, Zurich, under number RONDI31147. Our thanks to the Galerie Eva Presenhuber for their kind support. The Swiss artist Ugo Rondinone ranks among the most influential voices in contemporary conceptual art, where aesthetic experience is inextricably linked to social reflection. His multifaceted oeuvre—encompassing sculpture, painting, installation, as well as light and sound works—reveals an artistic practice that is as visually compelling as it is poetically charged. Themes such as transience, isolation, corporeality, but also resilience and nature, form the thematic core of his series, which can be read not merely in formal terms, but also through existential and political lenses. Rondinone’s works often navigate a charged tension between meditative stillness and expressive use of color—an interplay that becomes particularly striking in his solo exhibitions. Most recently, in autumn 2024, the Kunstmuseum Luzern hosted a retrospective titled Cry Me a River, presenting three decades of his artistic practice. The centrepiece of the exhibition, a semi-circular, rainbow-colored neon light installation bearing the same name, recalls both the work "SIEBZEHNTERMÄRZZWEITAUSENDUNDFÜNF" (lot 3509) and the Zurich-based light installation "love invents us". Yet Rondinone’s iconic circular paintings are far more than fields of intense chromatic experience. With their focus on the center, on repetition and rhythm, they allude to practices of contemplative introspection while also referencing collective symbols such as the rainbow flag. These works oscillate between the inner realm of personal emotion and the broader sphere of societal identity. In contrast, the work "Get up girl, a SUN is running the world" (lot 3506) introduces a distinctly feminist tone. Through linguistic precision and graphic clarity, it addresses themes of gender justice and emancipation—delivered not with pathos, but with resolute conviction. A quieter, more meditative character emerges in 30 May 2008 (lot 3508), which evokes the vastness of the night sky or outer space, inviting contemplation of one's own place in the universe. These three works exemplify how Rondinone’s art fluctuates between minimalism and emotion, between intellectual reflection and sensual intensity. His creations do not offer definitive interpretations; rather, they open up spaces—for subjective projection, political resonance, and quiet attentiveness. They stand as counter-images to a hyper-saturated present—and at the same time, as its subtle commentary. ------------------------------------------------- UGO RONDINONE (Brunnen 1962–lebt und arbeitet u.a. in New York City) SIEBZEHNTERMÄRZZWEITAUSENDUNDFÜNF. 2005. Acryl auf Leinwand. Verso auf dem Galerieetikett signiert: Ugo Rondinone, sowie mit der betitelten originalen Acrylglasplakette: SIEBZEHNTERMÄRZZWEITAUSENDUNDFÜNF. Durchmesser 80 cm. Provenienz: - Künstlerstudio. - Galerie Eva Presenhuber, Zürich (verso mit dem Etikett). - Privatsammlung Schweiz, in obiger Galerie erworben. Dieses Werk ist im Studio von Ugo Rondinone, Zürich, unter der Nummer RONDI31147 registriert. Wir danken der Galerie Eva Presenhuber für die freundliche Unterstützung. Der Schweizer Künstler Ugo Rondinone gehört zu den prägenden Stimmen einer konzeptuell verankerten Gegenwartskunst, die ästhetische Erfahrung untrennbar mit gesellschaftlicher Reflexion verbindet. In seinem vielfältigen Werk – das von Skulptur, Malerei und Installation bis zu Licht- und Klangarbeiten reicht – entfaltet sich eine künstlerische Praxis, die ebenso visuell eindringlich wie poetisch aufgeladen ist. Themen wie Vergänglichkeit, Isolation, Körperlichkeit, aber auch Resilienz und Natur bilden den thematischen Kern seiner Serien, die nie nur formal, sondern immer auch existenziell und politisch gelesen werden können. Nicht selten bewegen sich Rondinones Kunstwerke in einem dichten Spannungsfeld zwischen meditativer Stille und expressiver Farbigkeit, was sich besonders eindrucksvoll in seinen Soloausstellungen zeigt: Zuletzt präsentiert er im vergangenen Herbst 2024 im Kunstmuseum Luzern in der Retrospektive "Cry Me a River" sein vielfältiges Schaffen aus insgesamt 30 Jahren künstlerischer Tätigkeit. Das Aushängeschild der Ausstellung, die halbrunde regenbogenfarbige Neonlichtinstallation "Cry Me a River", erinnert dabei ebenso an das Werk "SIEBZEHNTERMÄRZZWEITAUSENDUNDFÜNF" (Los 3509), wie die Zürcher Lichtinstallation "love invents us". Rondinones Kreisbilder sind allerdings nicht nur optische Felder intensiver Farberfahrung. In ihrer Konzentration auf das Zentrum, auf Wiederholung und Rhythmus, verweisen sie auf Praktiken kontemplativer Selbstversenkung, zugleich aber auch auf kollektive Symbole wie die Regenbogenflagge. Sie oszillieren zwischen persönlicher Innenwelt und gesellschaftlicher Identitätsverhandlung. Die Arbeit "Get up girl, a SUN is running the world" (Los 3506) hingegen setzt einen pointiert feministischen Akzent. Mit sprachlicher Prägnanz und grafischer Klarheit verweist sie auf Fragen von Geschlechtergerechtigkeit und Emanzipation – ohne Pathos, aber mit deutlicher Haltung. Einen ruhigeren und stärker meditativ-kontemplativen Charakter weist die Arbeit "30. Mai 2008" (Los 3508) auf. Sie könnte einen Blick in die unendlichen Weiten des Sternenhimmels und Weltraumes suggerieren und eröffnet den Raum zur Reflexion über den eigenen Platz in der Welt. Alle drei Werke zeigen exemplarisch, wie Rondinones Kunst zwischen Minimalismus und Emotion, zwischen Reflexion und sinnlicher Überwältigung changiert. Seine Arbeiten eröffnen keine eindeutigen Deutungen, sondern Räume: für subjektive Projektionen, für politische Lesarten und für stille Formen der Aufmerksamkeit. Sie sind Gegenbilder zu einer überhitzten Gegenwart – und zugleich deren leiser Kommentar.