XVIIIe siècle Dimensions : Lumière 73X60.5, Empreinte au sol maximale 92x79.5 cm Cadre doré et sculpté, laqué à l'imitation du marbre, début du 18ème siècle,

18E SIÈCLE Technique : Huile sur toile Dimensions : 38X46 cm. PEINTURE À L'HUILE SUR TOILE REPRÉSENTANT TROIS PERSONNAGES ATTABLÉS EN TRAIN DE BOIRE

Début du 19e siècle Dimensions : Lumière 27X38.5, Empreinte maximale 46.7x57.7 cm Cadre Empire, doré, sculpté de palmettes. Naples.

Fin du 20e siècle Dimensions : 81x53 cm En bronze doré et finement ciselé, avec des putti debout tenant la tige. Base à pieds bouclés

Début du 19e siècle Soupière avec couvercle à prise en pomme de pin, avec motifs décoratifs néoclassiques. Dimensions de la soupière : Hauteur de la soupière seule : 24,8 cm- Hauteur avec le couvercle : 33 cm. Largeur : 26 cm. Diamètre de la base : 18 cm. Diamètre du bord : 23 cm. État conforme à la photo.

Dimensions : hauteur 21 cm Albarello décoré de spirales florales et de boutons dorés. Au centre, un cartouche indique le nom du médicament contenu "UNQ.RASINO", tracé en lettres capitales du début du XVIIe siècle. État de conservation conforme à la photo

Fin du XVIIIe siècle Dimensions : Hauteur 16 cm ; Dimensions 47.5x32.5 cm. En camaïeu de bleus, reposant sur quatre pieds en forme de masques hurlants, les anses serpentiformes se terminant par deux têtes féminines. Entièrement décoré en creux d'une scène mythologique.

19e siècle. Technique : Huile sur toile Dimensions : Diamètre cm. 9,7 ; cadre cm. 13,5 x 13,5 Cadre carré en bois ébonisé avec application en bronze gravée sur le devant. Au dos, cachet rond en relief "H.F.V. a Paris". Au verso, cartouche avec signature ancienne abrasée.

XVIIIe siècle Technique : Huile sur toile Dimensions : 46,5x38 cm ; avec cadre 57,5x49 cm Maître de l'école émilienne. Peinture à l'huile sur toile représentant la "Madonna Annunziata". Cadre doré.

20e siècle Dimensions : 51.5x28x18 cm

Fin du 19e siècle Technique : Bronze en feuille d'argent Dimensions : h 57 x 21 x 15 cm Candélabre à 5 lumières aux bras arqués décorés de motifs de feuilles en forme de verticille. La tige balustre est richement décorée en relief de feuilles d'acanthe et de guirlandes fleuries. Dans la partie inférieure, des têtes de lion reposent sur trois pattes de fauves qui forment à leur tour les trois côtés de la base au contour rudenté. Dimensions : h 57 x 21 x 15 cm

Dimensions : diamètre 61 cm Dans le cavetto, scène mythologique : "Jupiter donne une armure à Minerve" et grotesques le long du bord. Marque M en bleu couronné. Parmi les trois frères Mollica, Achille a été particulièrement reconnu pour ses décorations picturales lors de diverses expositions italiennes dans les dernières années du XIXe siècle. Sa production, liée au courant typique du renouveau, étonne ses contemporains à la fois par sa gaieté et par sa simplicité. a émerveillé ses contemporains à la fois par sa main heureuse dans la peinture et par l'habileté technique remarquable qui lui a permis de créer des formes particulièrement audacieuses.

Dimensions : diamètre 61 cm Sur le cavetto, scène mythologique "Vénus se regardant dans le miroir". Grotesques sur fond bleu le long du bord. Marque M en bleu couronnée

Dimensions : 12x33.5x25 cm

Dimensions : hauteur 81 cm / base 25x17 En bois polychrome et doré

Dimensions : 31x18 cm Cryptocristallin de la famille des quartz, de forme ogivale caractéristique, trouvé exclusivement dans le lit de la rivière Narmada (Madhya Pradesh9), l'un des sept lieux sacrés de l'Inde. En raison de l'érosion par l'eau et de leur roulement continu dans le lit de la rivière, les pierres prennent leur forme ogivale inimitable. Les grandes pierres sont de plus en plus rares, comme c'est le cas de celle qui est proposée. Il est placé sur un petit trépied en fer.

Début du 20e siècle Dimensions : 52x78x52 cm Réf. 333 R

début du 19e siècle Dimensions : 67x44x22 cm Pièce maîtresse finement sculptée avec des reflets dorés sur le tronc, le panier et des traces sur le feuillage. Représentant un jeune homme adossé à un tronc d'arbre, tenant d'une main un panier ajouré avec des insertions de feuilles et deux oiseaux sur le devant. Décor en relief feuillu sur la base conditions selon photo

Dimensions : 13.5x15 cm Le fond est de couleur ocre jaune, le dessus et le dessous sont recouverts d'une couche de rouge. Sur les deux faces, une gravure représente des fleurs de cerisier sur des bases stylisées. L'une des deux bases est gravée de la signature "Gallè". État comme sur la photo

XVIe siècle Technique : HUILE SUR CANVAS Dimensions : 90x73 cm Ludovico Pozzoserrato (peinture de). Huile sur toile représentant Jésus dans le jardin. École vénitienne.

Dimensions : 98,5x40 cm ; au sommet Ø 27 cm Légères fissures dans les joints.

Fin du XVIIe siècle Dimensions : 58x38 cm ; avec cadre 70x50,5 cm Cadre en bois ébonisé du Moyen Âge Italie centrale

Fin du XVIIe siècle Console en bois sculpté et doré, pieds en volute, avec support central représentant une harpie. Plateau en marbre plaqué de jaspe de Sicile. Etat comme sur la photo

XVIIe siècle Technique : Huile sur toile Dimensions : 23x29 cm ; avec cadre 39x45,5 cm huile sur toile appliquée sur panneau Cadre seconde moitié 19ème siècle doré Soutien : tableauA

Dimensions : 114X92 s.c. avec cadre 125x102 Peinture à l'huile sur toile représentant le portrait d'un noble

XVIIe siècle Technique : huile sur toile Dimensions : 48,5x64,5 cm ; avec cadre 54,5x70 cm Philipp Peter Roos, dit Rosa da Tivoli (attribué à) Berger avec des chèvres et des moutons en train de brouter, huile sur toile, 48,5x64,5 cm ; avec cadre 54,5x70 cm Dans un paysage rural animé par l'eau et entouré de montagnes, une chèvre broute des feuilles, une autre, en plein centre de la scène, se tient accroupie ; du bord droit de la scène apparaît un berger avec son chien (dont on n'aperçoit que le museau). Le berger se retourne pour regarder le spectateur, de même qu'un mouton à côté de lui à l'arrière-plan. Philipp Peter Roos, dit Rosa da Tivoli (1657-1706), élève de Giacinto Brandi et installé à Tivoli, dépeint la campagne romaine avec des coups de pinceau intenses et un fort contraste entre l'ombre et la lumière.

XIXSEC Importante corne de buffle avec support en métal argenté. La corne était partagée à table et tout le monde buvait. Les miliciens exprimaient ainsi leur lien et leur unité.

MILIEU DU XVIE SIÈCLE. PIEDS FERINI , ESPAGNE Soutien : BOIS ET CUIR

XVIIe siècle Dimensions : 113x91x27 cm Plateau laqué en imitation marbre Alpi vert avec profil sculpté et doré soutenu par deux putti reposant sur une base sculptée de rinceaux feuillagés tous les éléments sont en imitation de marbre laqué Fabrication génoise du XVIIe siècle

20e siècle Dimensions : 96x49x58 cm ; tête cm 105x56x55.5 Design Max Papiri x Ditta Elli Seveso

Dimensions : 34x34 cm ; avec cadre 45x45 cm École émilienne de la fin du XVIIe siècle représentant la Sainte Famille Forme octogonale

Fin du 18e siècle début du 19e siècle Technique : huile sur toile Dimensions : 58x95 cm Huile sur toile, fin du 18e siècle, début du 19e siècle

20e siècle Dimensions : avec base 80x34.5x30 cm

Fin du XVIe siècle début du XVIIe siècle Technique : huile sur toile Dimensions : 46x37,5 cm ; avec cadre 59x51 cm Peintre grec du 17ème siècle huile sur toile, 46x37,5 cm ; avec cadre 59x51 cm Une inscription dans le coin inférieur droit - pas tout à fait lisible - confirme la provenance grecque du maître anonyme qui a réalisé ce tableau.

Fin du XVIIIe siècle Technique : huile sur toile Dimensions : 44x34 cm ; avec cadre 59x49 cm Huile sur toile réinterprétée au 19e siècle Cadre doré dans le goût français, non contemporain

XVIIIe siècle Technique : Huile sur toile Dimensions : cm 116x97 La toile s'inspire de l'œuvre "L'amour à prix d'or" du maître français Nicolas Tournier, dans laquelle une vieille sorcière montre à un beau jeune homme un sac rempli de pièces de monnaie pour acheter son amour. L'activité prolifique de Todeschini s'inscrit dans un courant varié de sujets populaires, particulièrement apprécié en Lombardie et en Europe centrale.

Technique : huile sur toile Dimensions : 75x63 cm ; avec cadre 88x74,5 cm La Vierge et saint Joseph se rendent au Temple 40 jours après l'accouchement, délai avant lequel les femmes étaient considérées comme impures par les lois mosaïques. Selon la coutume, un pigeon et un agneau étaient offerts en sacrifice pour les familles riches et une paire de pigeons pour les couples pauvres, comme dans le cas de Marie et Joseph. L'iconographie est typique de cette époque : dans le temple, aucun des mages ne reconnaît dans l'enfant le Sauveur du monde, ce qui est fait par deux personnages représentant le côté gauche du tableau : Siméon - à qui l'on a prédit qu'il ne mourrait pas avant d'avoir vu le Messie - et la prophétesse Anne, qui "ne mourra pas avant d'avoir vu le Messie". - par la prophétesse Anne qui "parla de l'enfant à ceux qui attendaient la rédemption de Jérusalem" (Luc 2:38). À côté de la main de l'Enfant, tenue dans les mains du pieux Siméon, se trouve un cierge allumé, dont le rite est encore répété dans la liturgie catholique. Malgré l'iconographie traditionnelle qui veut que la mère et le père du Sauveur soient présents dans la représentation de cet événement, ils n'apparaissent pas dans le tableau présenté. Tableau repeint.

Fin du XVIIe siècle, début du XVIIIe siècle Technique : Huile sur toile Dimensions : 250x150 cm La peinture représente l'épisode bien connu de la vie de Scipion l'Africain.

Fin du XVIIe siècle Technique : huile sur toile Dimensions : 100x134 cm ; avec cadre 112.5x147.5 cm huile sur toile, 100x134 cm ; encadrée 112,5x147,5 cm Cadre ancien sculpté et doré à la feuille d'or Bacchanale sur fond d'architecture classique dans un paysage boisé.

Fin du XVIIe siècle Dimensions : 87x65x46 cm Placage de noyer, filets d'érable et cadres ébonisés Scantonato sur la face avant Un faux tiroir avec ouverture de porte et deux tiroirs Pieds oignons en ébène Bagues et poignées en bronze doré richement ciselé.

première moitié du XVIIIe siècle Placage de loupe, 3 tiroirs divisés et un placard, façade mouvementée en première patine, encadrements ébonisés. Elévateur avec abattant

19e siècle Dimensions : 125x100 cm

Éléments anciens. Dessus finement incrusté de marbre antique selon la technique du commesso. Table à pied du XIXe siècle finement incrustée de putti jouant parmi des feuilles de vigne et de vigne.

Technique : huile sur toile Dimensions : 100x76 cm La peinture représente saint Paul de Thèbes, le premier ermite chrétien qui a choisi de vivre dans le désert égyptien pour échapper aux persécutions de l'empereur romain Dèce. Comme Élie dans le désert, saint Paul était également nourri quotidiennement par un corbeau (bien visible dans le coin supérieur gauche du tableau) qui portait un morceau de pain dans son bec. L'œuvre rappelle, par son pathos figuratif, l'œuvre de Giacinto Guardi, dont le peintre romain s'est inspiré, et peut être rapprochée d'une série de peintures en demi-longueur de Troppa, telles que les portraits d'Homère et de Virgile et le Saint Pierre en pleurs, aujourd'hui conservés au Staten Museum for Kunst de Copenhague.

15e siècle Dimensions : 26,5 x 22 cm Tempera grassa sur panneau avec fond doré École crétoise vénitienne 15e siècle ( ?) 26,5 x 22 cm

Dimensions : 120x62x53,5 cm En bois de noyer sculpté. Assise et dossier recouverts de cuir (défauts) Crampons d'origine (défauts)

19e siècle Dimensions : hauteur 101 cm

Dimensions : 230x292x77,5 cm Fabriqué en Italie centrale au milieu du XVIe siècle. Double paire de portes. Les portes Bugnati alternent avec des pilastres cannelés en forme d'orgue se terminant par un chapiteau. La même décoration est répétée sur les côtés Corniche saillante crantée Quincaillerie d'origine Dossier démonté en peuplier