6. 6W PAUL GAUGUIN (1848-1903) Banc bois de chêne Exécuté circa 1886 oak wood Executed circa 1886 85 x 183 x 48 cm. 33 7/16 x 72 1/16 x 18 7/8 in. Cette œuvre sera incluse dans le Catalogue Raisonné digital de Gauguin, actuellement en préparation sous l'égide du Wildenstein Plattner Institute, Inc. Provenance René Baer, Strasbourg. Vente, Ader, Paris 10 décembre 1985, lot 39. Collection particulière, France (acquis dans cette vente). Expositions Saint-Germain en Laye, Musée du Prieuré, Le chemin de Gauguin, 7 octobre 1985 - 2 mars 1986, no. 426, p. 213. Pont-Aven, Musée de Pont-Aven, prêt temporaire, circa 1990 - 2005. Bibliographie C. Gray, Sculpture and Ceramics of Paul Gauguin, Baltimore 1963, no. 85, illustré p. 204 et 205. P. Tuarze, Pont-Aven, arts et artistes, Paris, 1973, p. 103. Musée départemental de Pont-Aven, Kenavo Monsieur Gauguin, Saint-Germain en Laye, 2003, illustré p. 112. « ...une fin d'après-midi en rentrant, je vis Gauguin qui sculptait l'un des bancs de bois de l'auberge, profitais pour m'approcher de lui et lui adressais la parole. [...] Gauguin ne voulut même pas prendre garde à moi. » Emile Jourdan Au-delà de ses peintures emblématiques et de ses voyages lointains, c'est dans les détails de son travail sur bois que l'on découvre une facette plus intime du génie de Paul Gauguin. D'une apparente simplicité, mais d'une richesse inouïe en histoire et en émotions, ce banc en bois sculpté par Gauguin est une fenêtre ouverte sur l'esprit d'un artiste qui a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art. Objet du quotidien, il devient sous ses mains un véritable manifeste artistique. Les deux accoudoirs, sculptés par Gauguin lui-même, racontent une histoire de dualité et d'émotions contrastées. À une extrémité, une tête heureuse, sereine. À l'autre, une tête triste, mélancolique. Cette dualité n'est pas sans rappeler l'ambiguïté et la complexité de l'âme humaine, thèmes récurrents dans l'œuvre de Gauguin, lui-même partagé toute sa vie entre les moments de bonheur, liberté, apaisement, et les luttes intérieures et périodes sombres de sa vie. Gauguin a ainsi utilisé un banc de la célèbre Pension Gloanec, auberge qui fut le point de ralliement des artistes de l'Ecole de Pont Aven. Ce banc provient certainement d'un lit clos breton, pièce emblématique du mobilier breton traditionnel. Ce lit, à l'origine conçu pour offrir un espace intime et protégé, se transforme ici en véritable œuvre d'art. Les éléments du lit clos, tels que la rosace représentant un gouvernail et les barreaux, ne sont pas seulement réutilisés ; ils sont transfigurés, intégrés dans une nouvelle vision artistique où chaque détail compte. Le symbole du gouvernail insuffle ainsi une touche maritime à cette œuvre, évoquant le voyage, thème central de sa vie et de son art. La sculpture sur bois était pour Gauguin une forme d'expression privilégiée, un moyen de libérer sa créativité d'une manière plus brute et plus tactile que la peinture. Il y retrouve un dialogue particulier et plus intime avec la matière, un pas de plus dans sa quête incessante de vérité et de beauté. Exposé pendant 15 ans au musée de Pont-Aven, refuge des artistes de l'École de Pont Aven, il s'agit d'une pièce historique et majeure dans l'œuvre de l'artiste, témoignage rare de son talent de sculpteur, et de sa liberté de choisir des objets du quotidien comme support pour sa créativité. "...one late afternoon on my way home, I saw Gauguin carving on one of the wooden benches in the inn, and I took the opportunity to approach him and speak to him. [...] Gauguin didn't even want to take any notice of me." Emile Jourdan Beyond his emblematic paintings and his far-flung travels, it is in the details of his woodwork that we discover a more intimate facet of Paul Gauguin's genius. Seemingly simple, yet rich in history and emotion, this wooden bench carved by Gauguin is a window into the mind of an artist who left an indelible mark on the history of art. This everyday object becomes under his hands a real artistic manifesto. The two armrests, sculpted by Gauguin himself, tell us a story of duality and contrasting emotions. At one end, a happy, serene head. At the other, a sad, melancholy head. This duality is reminiscent of the ambiguity and complexity of the human soul, recurring themes in the work of Gauguin, who himself was torn throughout his life between moments of happiness, freedom and peace, and the inner struggles and dark periods of his life. Gauguin used a bench from the famous Pension Gloanec, an inn that was the meeting point for the artists of the Pont Aven School. The bench probably comes from a Breton closed bed, an emblematic piece of traditional Breton furniture. Originally designed to provide an intimate, protected space, this bed has been transformed into a genuine work of art. The elements of the closed bed, such as the rose window representing a rudder and the bars, are not just reused; they are transfigured, integrated into a new artistic vision where every detail counts. The symbol of the rudder gives a maritime touch to this work, evoking the travelling that was the central theme of his life and art. For Gauguin, wood sculpture was a privileged form of expression, a means of releasing his creativity in a more raw and tactile way than painting. Here he found a particular and more intimate dialogue with the material, a further step in his ceaseless quest for truth and beauty. Exhibited for 15 years at the Musée de Pont-Aven, home to the artists of the Pont Aven School, this is a major and historic piece in the artist's oeuvre, a rare testament to his talent as a sculptor, and his freedom to choose everyday objects as the medium for his creativity.