LOUIS VALTAT (Dieppe 1869–1952 Paris) Dahlias, cruche verte. 1942. Oil on canvas. Monogrammed lower right: L.V. 92 × 73 cm. Provenance: - Edgar Acosta, Lot Angeles. - Sale Christie's, New York, 11.11.1987, Lot 280. - Private collection, Switzerland, acquired at the above auction. Literature: Jean Valtat: Louis Valtat. Catalogue de l’œuvre peint 1869–1952, Neuchâtel 1977, vol. I, p. 306, no. 2751 (with ill.). In this magnificent late work, Louis Valtat lays out a brilliant feast of color. Lush dahlias in shades of red, white, yellow, and violet extend in full splendor across the entire canvas. The green ceramic vase—characteristic of Valtat's later still lifes—provides a tranquil contrast to the explosive profusion of blossoms. The areas of flat, intense color indicate Valtat’s closeness to the aesthetics of the Fauves. Although he never formally belonged to the group around Matisse or Derain, Valtat maintained close artistic ties with them. The influence of this movement permeates his painting and lends his later works the expressive vivacity that makes them so sought-after today. With bold brushwork and a luminous palette, Valtat demonstrates powerfully how far he distanced himself from purely naturalistic representation in his later work, elevating the flower to a theme of pure color and form. ------------------------------------------------- LOUIS VALTAT (Dieppe 1869–1952 Paris) Dahlias, cruche verte. 1942. Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert: L.V. 92 × 73 cm. Provenienz: - Edgar Acosta, Los Angeles. - Auktion Christie's, New York, 11.11.1987, Los 280. - Privatsammlung Schweiz, an obiger Auktion erworben. Literatur: Jean Valtat: Louis Valtat. Catalogue de l’œuvre peint 1869–1952, Neuchâtel 1977, Bd. I, S. 306, Nr. 2751 (mit Abb.). In diesem prachtvollen Spätwerk entfaltet Louis Valtat ein fulminantes Fest der Farbe. Üppige Dahlien in Rot-, Weiss-, Gelb- und Violetttönen breiten sich in voller Pracht über die gesamte Leinwand aus. Die grüne Keramikvase – charakteristisch für Valtats spätere Stillleben – setzt einen ruhigen Kontrast zur explosiven Blütenfülle. Die flächig angelegten, intensiven Farbfelder verweisen auf Valtas Nähe zur Ästhetik der Fauves. Obwohl er formal nie der Gruppe um Matisse oder Derain angehörte, stand Valtat in engem künstlerischem Austausch mit ihnen. Der Einfluss dieser Bewegung durchzieht sein Œuvre und verleiht auch seinen späten Werken jene expressive Frische, die sie heute so begehrt machen. Mit kräftigem Pinselduktus und leuchtender Palette zeigt Valtat hier eindrucksvoll, wie sehr er sich im Spätwerk von rein naturalistischer Darstellung löst und die Blume zum reinen Farb- und Formthema erhebt.