RUDOLF KOLLER (1828 Zurich 1905) Watering trough by the lake at sunset. 1868. Oil on canvas. Signed, dated and inscribed lower right: Koller. 1868. Zürich. 70 × 115 cm. Provenance: - Imhoof-Blumer collection, Winterthur. - Lucie Sulzer-Imhof collection, Winterthur. - Private collection, Zurich. - Private collection, Switzerland, received directly from the above collection in the 1970s. - By descent to the current collection. Exhibited: Koller-Ausstellung, Kunsthalle Bern, no. 92, as "Sonnenuntergang" (with the label on the reverse). Literature: Adolf Frey: Der Tiermaler Rudolf Koller 1828–1905, Zurich 1928, no. 32, as "Sonnenuntergang". ------------------------------------------------- RUDOLF KOLLER (1828 Zürich 1905) Viehtränke am See, bei Sonnenuntergang. 1868. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert, datiert und bezeichnet: Koller. 1868. Zürich. 70 × 115 cm. Provenienz: - Sammlung Imhoof-Blumer, Winterthur. - Sammlung Lucie Sulzer-Imhof, Winterthur. - Privatbesitz Zürich. - Schweizer Privatbesitz, In den 1970er-Jahren direkt von Obigem erhalten. - Durch Erbfolge in heutigen Besitz. Ausstellung: Koller-Ausstellung, Kunsthalle Bern, Nr. 92, als "Sonnenuntergang" (verso mit Etikett). Literatur: Adolf Frey: Der Tiermaler Rudolf Koller 1828–1905, Zürich 1928, Nr. 32, als "Sonnenuntergang".

ALEXANDRE CALAME (Vevey 1810–1864 Menton) La Route du Grimsel. Circa 1842. Oil on canvas. 30.5 × 41 cm. Provenance: - Galerie Fischer, Lucerne, 7.5.1947, lot 1216. - Galerie Fischer, Lucerne, 21.11.2002, lot 1245. - Private collection of Asbjorn Lunde, New York, probably acquired at the above auction. - Sotheby's, Paris, 23.3.2023, lot 154. - Private collection, Switzerland, acquired at the above auction. Exhibited: Williamstown and Connecticut 2006/07, Alpine View. Alexandre Calame and the Swiss Landscape, Sterling and Francine Clark Art Institute; The William Benton Museum of Art, 8.10.–31.12.2006; 19.5.–5.8.2007, no. 207 (with the label on the reverse). Literature: Valentina Anker: Alexandre Calame. Vie et œuvre. Catalogue raisonné de l’œuvre peint, Fribourg 1987, p. 360, no. 230 (with ill.). ------------------------------------------------- ALEXANDRE CALAME (Vevey 1810–1864 Menton) La Route du Grimsel. Um 1842. Öl auf Leinwand. 30,5 × 41 cm. Provenienz: - Auktion Galerie Fischer, Luzern, 7.5.1947, Los 1216. - Auktion Galerie Fischer, Luzern, 21.11.2002, Los 1245. - Privatsammlung Asbjorn Lunde, New York, wohl an obiger Auktion erworben. - Auktion Sotheby's, Paris, 23.3.2023, Los 154. - Schweizer Privatbesitz, an obiger Auktion erworben. Ausstellung: Williamstown und Connecticut 2006/07, Alpine View. Alexandre Calame and the Swiss Landscape, Sterling and Francine Clark Art Institute; The William Benton Museum of Art, 8.10.–31.12.2006; 19.5.–5.8.2007, Nr. 207 (verso mit Etikett). Literatur: Valentina Anker: Alexandre Calame. Vie et œuvre. Catalogue raisonné de l’œuvre peint, Fribourg 1987, S. 360, Nr. 230 (mit Abb.).

AUGUSTE LOUIS VEILLON (Bex 1834–1890 Geneva) Goat herder by a mountain lake. 1864. Oil on canvas. Signed and dated lower right: A. Veillon 1864. 118 × 175 cm. Provenance: Private collection, Switzerland. ------------------------------------------------- AUGUSTE LOUIS VEILLON (Bex 1834–1890 Genf) Ziegenhirte am Bergsee. 1864. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert: A. Veillon 1864. 118 × 175 cm. Provenienz: Schweizer Privatsammlung.

ALBERT ANKER (1831 Ins 1910) Bernese woman readig a letter. 1896. Oil on canvas. Signed centre right: Anker. 63.5 × 49.5 cm. Provenance: - Bohni private collection, Basel, 1897. - Galerie Neupert, Zurich. - Scherz private collection, Bern, probably acquired in the above gallery. - Lützelflüh private collection, 1962. - Private collection, Germany, acquired from the above collection in 1981. Exhibited: Bern 1931, Albert Anker 1831–1910. Jahrhundertsausstellung, Berner Kunstmuseum, 20.6.–23.8.1931, no. 146, as "Der Brief des Bräutigams" (with the label on the reverse). Literature: - Exh.cat. Albert Anker 1831–1910. Jahrhundertsausstellung, Bern 1931, p. 14, no. 146 (with ill.). - Albert Anker, Max Huggler and Kunstmuseum Bern: Albert Anker. Katalog der Gemälde und Ölstudien, Bern 1962, no. 350 (with ill.). - Sandor Kuthy and Hans A. Lüthy: Anker. Zwei Autoren über einen Maler, Zurich 1980, p. 43 (with ill.). - Franz Zelger: Albert Anker 1831–1910. 32. ausgewählte Bilder zum 150. Geburtstag des Malers, Glattbrug 1980, p. 25. - Sandor Kuthy and Therese Bhattacharya-Stettler: Albert Anker. Werkkatalog der Gemälde und Ölstudien, Basel 1995, p. 224, no. 510 (with ill.). Dieses schöne und für den Künstler äusserst typische Sujet einer jungen Frau, die in der Küche sitzend einen Brief liest, hat Albert Anker auch in einer Variante in Aquarell geschaffen (vgl. Abb. 1). Den Verkauf des Gemäldes hat Anker in seinem Notizbüchlein 27 für die Jahre 1896/97 in einer Liste festgehalten, in der wir auch den Namen des Modells erfahren: "ont quitté l’atelier": "Janv. 1897: Herr Bohni (…) Emma Reubi mit Brief und Kartoffel". Der Verbleib des Gemäldes war den Autoren des Werkverzeichnisses unbekannt. Erst vor kurzem wurde es in einer deutschen Privatsammlung wiederentdeckt, wo es sich die letzten 45 Jahre befunden hatte. Anker zeigt die junge Frau vor einem hellen Hintergrund, was für seine Darstellungen von Einzelfiguren eher selten ist. * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- ALBERT ANKER (1831 Ins 1910) Brief lesende Bernerin. 1896. Öl auf Leinwand. Rechts mittig signiert: Anker. 63,5 × 49,5 cm. Provenienz: - Privatsammlung Bohni, Basel, 1897. - Galerie Neupert, Zürich. - Privatbesitz Scherz, Bern, wohl in obiger Galerie erworben. - Privatbesitz, Lützelflüh, 1962. - Privatbesitz, Deutschland, 1981 bei Obigem erworben. Ausstellung: Bern 1931, Albert Anker 1831–1910. Jahrhundertsausstellung, Berner Kunstmuseum, 20.6.–23.8.1931, Nr. 146, als "Der Brief des Bräutigams" (verso mit Etikett). Literatur: - Ausst.-Kat. Albert Anker 1831–1910. Jahrhundertsausstellung, Bern 1931, S. 14, Nr. 146 (mit Abb.). - Albert Anker, Max Huggler und Kunstmuseum Bern: Albert Anker. Katalog der Gemälde und Ölstudien, Bern 1962, Nr. 350 (mit Abb.). - Sandor Kuthy und Hans A. Lüthy: Anker. Zwei Autoren über einen Maler, Zürich 1980, S. 43 (mit Abb.). - Franz Zelger: Albert Anker 1831–1910. 32. ausgewählte Bilder zum 150. Geburtstag des Malers, Glattbrug 1980, S. 25. - Sandor Kuthy und Therese Bhattacharya-Stettler: Albert Anker. Werkkatalog der Gemälde und Ölstudien, Basel 1995, S. 224, Nr. 510 (mit Abb.). Dieses schöne und für den Künstler äusserst typische Sujet einer jungen Frau, die in der Küche sitzend einen Brief liest, hat Albert Anker auch in einer Variante in Aquarell geschaffen (vgl. Abb. 1). Den Verkauf des Gemäldes hat Anker in seinem Notizbüchlein 27 für die Jahre 1896/97 in einer Liste festgehalten, in der wir auch den Namen des Modells erfahren: "ont quitté l’atelier": "Janv. 1897: Herr Bohni (…) Emma Reubi mit Brief und Kartoffel". Der Verbleib des Gemäldes war den Autoren des Werkverzeichnisses unbekannt. Erst vor kurzem wurde es in einer deutschen Privatsammlung wiederentdeckt, wo es sich die letzten 45 Jahre befunden hatte. Anker zeigt die junge Frau vor einem hellen Hintergrund, was für seine Darstellungen von Einzelfiguren eher selten ist. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.

FRANÇOIS DIDAY (1802 Geneva 1877) Rivière, arbres, pont, chèvres. 1864. Oil on canvas. Signed and dated lower right: F Diday. 64. 50.5 × 70 cm. Provenance: - Schöck collection, Basel. - Private collection, Lucerne. - Private collection, Switzerland, acquired directly from the above collection. Literature: Alfred Schreiber-Favre: François Diday 1802–1877, Geneva 1942, p. 81, no. 216. ------------------------------------------------- FRANÇOIS DIDAY (1802 Genf 1877) Rivière, arbres, pont, chèvres. 1864. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert: F Diday. 64. 50,5 × 70 cm. Provenienz: - Sammlung Schöck, Basel. - Luzerner Privatsammlung. - Schweizer Privatbesitz, direkt bei Obigem erworben. Literatur: Alfred Schreiber-Favre: François Diday 1802–1877, Genf 1942, S. 81, Nr. 216.

FRANÇOIS DIDAY (1802 Geneva 1877) Paysage alpestre au lac. 1852. Oil on canvas. Signed and dated lower left: F. Diday 1852. 89 × 122 cm. Provenance: - Germann, Zurich, 30.10.1980, lot 76. - Private collection, Switzerland, acquired at the above auction. - By descent to the current collection. Registered at SIK under number 27035 as an autograph work by François Diday. ------------------------------------------------- FRANÇOIS DIDAY (1802 Genf 1877) Paysage alpestre au lac. 1852. Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert: F. Diday 1852. 89 × 122 cm. Provenienz: - Auktion Germann, Zürich, 30.10.1980, Los 76. - Schweizer Privatsammlung, an obiger Auktion erworben. - Durch Erbfolge an heutige Besitzer. Das Gemälde ist im Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft als eigenhändiges Werk von François Diday unter der Nr. 27035 verzeichnet.

ALBERT ANKER (1831 Ins 1910) Peasant eating soup. 1907. Watercolour on paper. Signed and dated lower centre: Anker 1907. 34.5 × 24.5 cm (visible dimensions). Provenance: - Basel collection. - Private collection, Switzerland since 1990, acquired from the above collection. ------------------------------------------------- ALBERT ANKER (1831 Ins 1910) Bauer beim Suppe essen. 1907. Aquarell auf Papier. Unten mittig signiert und datiert: Anker 1907. 34,5 × 24,5 cm (Lichtmass). Provenienz: - Basler Besitz. - Seit 1990 in Schweizer Privatbesitz, bei Obigem erworben.

ALBERT ANKER (1831 Ins 1910) Old woman with a red headscarf drinking coffee. 1907. Watercolour and India ink on paper. Signed and dated lower left: Anker 1907. 24 × 30.5 cm (visible dimensions). Provenance: Private collection, Switzerland. Literature: Hans A. Lüthy: Albert Anker. Aquarelle und Zeichnungen, Zurich 1989, p. 62 (ill.). Zusammen mit diesem Aquarell wurden zwei Briefe von Anker überliefert, welche die Entstehung dieses Bildes dokumentieren. ------------------------------------------------- ALBERT ANKER (1831 Ins 1910) Alte Frau in rotem Kopftuch beim Kaffeetrinken. 1907. Aquarell und Tusche auf Papier. Unten links signiert und datiert: Anker 1907. 24 × 30,5 cm (Lichtmass). Provenienz: - Schweizer Privatsammlung. - Durch Erbfolge an heutige Besitzer. Literatur: Hans A. Lüthy: Albert Anker. Aquarelle und Zeichnungen, Zürich 1989, S. 62 (mit Abb.). Zusammen mit diesem Aquarell wurden zwei Briefe von Anker überliefert, welche die Entstehung dieses Bildes dokumentieren.

GIOVANNI SEGANTINI (Arco 1858–1899 Pontresina) Fiori. 1881. Oil on panel. Monogrammed and dated upper left: GS. 1881 (ligature). On the reverse with the confirmation of authenticity by Gottardo Segantini, Milano, 15.7.1937. 25.5 × 51.5 cm. Provenance: - European private collection. - Swiss collection, acquired directly from the above collection. Wir danken Frau Prof. Annie-Paul Quinsac für die Bestätigung der Authentizität dieses Werkes nach eingehender Prüfung des Originals. * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- GIOVANNI SEGANTINI (Arco 1858–1899 Pontresina) Fiori. 1881. Öl auf Holz. Oben links monogrammiert und datiert: GS. 1881 (ligiert). Rückseitig mit Echtheitsbestätigung von Gottardo Segantini, Milano, 15.7.1937. 25,5 × 51,5 cm. Provenienz: - Europäischer Privatbesitz. - Schweizer Sammlung, direkt bei Obigem erworben. Wir danken Frau Prof. Annie-Paul Quinsac für die Bestätigung der Authentizität dieses Werkes nach eingehender Prüfung des Originals. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.

FRANK BUCHSER (1828 Feldbrunnen 1890) Man by a stream. 1881. Oil on canvas. Monogrammed and dated centre right: F.B. 1881. 77 × 51 cm. Provenance: - Commissioned directly from the artist. - Private collection, Switzerland. Our thanks to Beat Leimer for confirming the authenticity of the painting on the basis of a photograph of the original. ------------------------------------------------- FRANK BUCHSER (1828 Feldbrunnen 1890) Mann am Bach. 1881. Öl auf Leinwand. Rechts mittig monogrammiert und datiert: F.B. 1881. 77 × 51 cm. Provenienz: - Als Auftragsarbeit direkt beim Künstler erworben. - Schweizer Privatbesitz. Wir danken Beat Leimer für die Bestätigung der Authenzität des Gemäldes anhand einer Fotografie.

ALBERT ANKER (1831 Ins 1910) Child in a cradle. 1908. Watercolour on paper. Signed and dated lower right: Anker 1908. 24 × 34 cm (visible dimensions). Provenance: Private collection, Switzerland. Exhibited: Bern 1960, Albert Anker, Kunstmuseum Bern, 17.9.–11.12.1960, no. 372 (with the label on the reverse). Literature: Exh.cat. Albert Anker, Bern 1960, no. 372, as "Kind in der Wiege". ------------------------------------------------- ALBERT ANKER (1831 Ins 1910) Kind in der Wiege. 1908. Aquarell auf Papier. Unten rechts signiert und datiert: Anker 1908. 24 × 34 cm (Lichtmass). Provenienz: Schweizer Privatsammlung. Ausstellungen: Bern 1960, Albert Anker, Kunstmuseum Bern, 17.9.–11.12.1960, Nr. 372 (verso mit Etikett). Literatur: Ausst.-Kat. Albert Anker, Bern 1960, Nr. 372, als "Kind in der Wiege".

GIOVANNI SEGANTINI (Arco 1858–1899 Pontresina) Disegno della tosatura (study of sheep shearing). Chalk on paper. Monogrammed lower right: GS. 19 × 13.5 cm. Provenance: - Collection of Alberto Grubicy, Milan, acquired directly from the artist. - Rudolph Lepke's Kunst-Auctions-Haus, Berlin, 15.11.1910, lot no. 8. - Private collection Max Maurer-Schollenberger, probably acquired at the above auction. - By descent to Dr Rudolf Maurer. - Swiss collection, acquired from the above collection. Literature: Annie-Paule Quinsac: Segantini. Catalogo generale, Milan 1982, vol. I, p. 277, no. 361 (with ill.). Die Zeichnung ist eine Studie zur zwischen 1886–1888 entstandenen "Schafschur", die sich heute im National Museum of Western Art in Tokyo befindet. ------------------------------------------------- GIOVANNI SEGANTINI (Arco 1858–1899 Pontresina) Disegno della tosatura (Studie zur Schafschur). Kreide auf Papier. Unten rechts monogrammiert: GS. 19 × 13,5 cm. Provenienz: - Sammlung Alberto Grubicy, Mailand, direkt beim Künstler erworben. - Auktion Rudolph Lepke's Kunst-Auctions-Haus, Berlin, 15.11.1910, Los Nr. 8. - Privatbesitz Max Maurer-Schollenberger, wohl an obiger Auktion erworben. - Durch Erbfolge an Dr. Rudolf Maurer. - Schweizer Besitz, bei Obigem erworben. Literatur: Annie-Paule Quinsac: Segantini. Catalogo generale, Mailand 1982, Bd. I, S. 277, Nr. 361 (mit Abb.). Die Zeichnung ist eine Studie zur zwischen 1886–1888 entstandenen "Schafschur", die sich heute im National Museum of Western Art in Tokyo befindet.

FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Self portrait. Circa 1878. Oil on canvas laid on board. Monogrammed lower right: F. H. 22 × 16 cm. Provenance: - Max Meirowsky, Cologne, 1912. - Private collection, Switzerland, 1953–71. - Private collection, Switzerland, 1971. - Private collection, Switzerland. - By descent to the current private collection. Exhibited: - Cologne 1912, Kunst des 19. Jahrhunderts in Kölner Privatbesitz, Wallraf-Richartz-Museum, October–November 1912, no. 48, as "Selbstbildnis". - Thun 1953, Ausstellung Ferdinand Hodler 1853–1918, Kunstsammlung der Stadt Thun; Thunerhof, 24.5.–30.8.1953, no. 13 (with the label on the reverse). - Basel 1979, Ferdinand Hodler. Selbstbildnisse als Selbstbiographie, Kunstmuseum Basel, 17.6.–16.9.1979, no. 9 (with the label on the reverse). Literature: - Arnold Fortlage-Köln: Kunst des 19. Jahrhunderts in Kölner Privatbesitz, in: Der Cicerone, VI, 1912, issue 21, p. 806, as "Selbstbildnis". - Exh.cat. Kunst des 19. Jahrhunderts in Kölner Privatbesitz, Cologne 1912, no. 48 (with ill.). - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, vol. II, p. 115. - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Bern 1922, vol. II, p. 115, as "Selbstbildnis, Kniestück". - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Bern 1924, no. 1826, as "Selbstbildnis, Kniestück". - Exh.cat. Ferdinand Hodler. Selbstbildnisse als Selbstbiographie, Basel 1979, p. 40 (with ill.). - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. II, Die Bildnisse, Zurich 2012, p. 108, no. 674 (with ill.). Das vorliegende Selbstbildnis entstand gemäss Bernadette Walter vermutlich vor Hodlers Spanienaufenthalt 1878/79, worauf die dunkle Farbpalette hindeutet, die sein Werk vor der Reise in den Süden prägte. Auch der dynamische Pinselduktus sowie die Modellierung des Gesichts lassen eine Datierung um 1878 zu. Erstmals stellt sich Hodler hier als Künstler in eleganter Sonntagskleidung dar: eine dunkle Jacke mit Brusttasche und Einstecktuch, dazu ein weisses Hemd mit Krawatte und eine graue Hose. Seine Haare sind kürzer geschnitten, und der Schnurrbart entspricht dem Erscheinungsbild, das ihn auf einer zeitgenössischen Fotografie zeigt (Abb. 1). Mit direktem Blick wendet sich der Künstler dem Betrachter zu. Ein angedeutetes Lächeln und die dezenten Lichtreflexe in den Pupillen verleihen ihm eine selbstbewusste Ausstrahlung. ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Selbstbildnis. Um 1878. Öl auf Leinwand auf Karton. Unten rechts monogrammiert: F. H. 22 × 16 cm. Provenienz: - Max Meirowsky, Köln, 1912. - Schweizer Privatsammlung, 1953–71. - Schweizer Privatbesitz, 1971. - Schweizer Privatsammlung. - Durch Erbfolge in heutigen Privatbesitz. Ausstellungen: - Köln 1912, Kunst des 19. Jahrhunderts in Kölner Privatbesitz, Wallraf-Richartz-Museum, Oktober–November 1912, Nr. 48, als "Selbstbildnis". - Thun 1953, Ausstellung Ferdinand Hodler 1853–1918, Kunstsammlung der Stadt Thun; Thunerhof, 24.5.–30.8.1953, Nr. 13 (verso mit Etikett). - Basel 1979, Ferdinand Hodler. Selbstbildnisse als Selbstbiographie, Kunstmuseum Basel, 17.6.–16.9.1979, Nr. 9 (verso mit Etikett). Literatur: - Arnold Fortlage-Köln: Kunst des 19. Jahrhunderts in Kölner Privatbesitz, in: Der Cicerone, VI, 1912, Heft 21, S. 806, als "Selbstbildnis". - Ausst.-Kat. Kunst des 19. Jahrhunderts in Kölner Privatbesitz, Köln 1912, Nr. 48 (mit Abb.). - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, Bd. II, S. 115. - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Bern 1922, Bd. II, S. 115, als "Selbstbildnis, Kniestück". - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Bern 1924, Nr. 1826, als "Selbstbildnis, Kniestück". - Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler. Selbstbildnisse als Selbstbiographie, Basel 1979, S. 40 (mit Abb.). - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Bd. II, Die Bildnisse, Zürich 2012, S. 108, Nr. 674 (mit Abb.). Das vorliegende Selbstbildnis entstand gemäss Bernadette Walter vermutlich vor Hodlers Spanienaufenthalt 1878/79, worauf die dunkle Farbpalette hindeutet, die sein Werk vor der Reise in den Süden prägte. Auch der dynamische Pinselduktus sowie die Modellierung des Gesichts lassen eine Datierung um 1878 zu. Erstmals stellt sich Hodler hier als Künstler in eleganter Sonntagskleidung dar: eine dunkle Jacke mit Brusttasche und Einstecktuch, dazu ein weisses Hemd mit Krawatte und eine graue Hose. Seine Haare sind kürzer geschnitten, und der Schnurrbart entspricht dem Erscheinungsbild, das ihn auf einer zeitgenössischen Fotografie zeigt (Abb. 1). Mit direktem Blick wendet sich der Künstler dem Betrachter zu. Ein angedeutetes Lächeln und die dezenten Lichtreflexe in den Pupillen verleihen ihm eine selbstbewusste Ausstrahlung.

FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Forest interior (Le Nant de Frontenex). Circa 1874. Oil on paper on canvas. Signed lower right: Ferd. Hodler. 37 × 29.5 cm. Provenance: - Collection of Albert Bétrix, Geneva, until 1929. - Heirs to Albert Bétrix, Geneva, 1930. - By descent to the current private collection, Switzerland. Exhibited: Geneva 1938, F. Hodler. Exposition commémorative à l'occasion du XXe anniversaire de sa mort, Galerie Moos, 19.5.–19.6.1938, no. 2/1872, as "Sous-bois" (with the label on the reverse). Literature: - Carl Albert Loosli: Nachtrag zum Generalkatalog der Gemälde von Ferdinand Hodler, 1924–1959, no. 2655, as "Waldinneres [Sous-Bois], 1878". - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. I, Die Landschaften, Zurich 2012, p. 106, no. 46 (with ill.). Diese Ansicht eines nahezu ausgetrockneten Waldbachs mit einem rastenden Jüngling bei einer Brücke gehört zu einer Werkgruppe von Waldlandschaften, die um 1874 in Frontenex entstanden sind. Das Werk zeichnet sich durch einen freien Pinselduktus sowie das Sujet eines partiell beleuchteten Waldwegs aus. Es entstand im Zusammenhang mit Hodlers erster Teilnahme an einem Wettbewerb, deren Jury unter dem Vorsitz seines Lehrers Barthélemy Menn stand. Sein eingereichtes Gemälde von imposanter Grösse erhielt nicht nur viel Lob, sondern wurde auch mit einem Preisgeld von 300 Franken dotiert. Das zur Versteigerung gelangende Gemälde ist eine kleinere, nach der Natur gemalte Variante jenes Werks. ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Waldinneres (Le Nant de Frontenex). Um 1874. Öl auf Papier auf Leinwand. Unten rechts signiert: Ferd. Hodler. 37 × 29,5 cm. Provenienz: - Sammlung Albert Bétrix, Genf, bis 1929. - Erben Albert Bétrix, Genf, 1930. - Durch Erbfolge in heutige Schweizer Privatsammlung. Ausstellung: Genf 1938, F. Hodler. Exposition commémorative à l'occasion du XXe anniversaire de sa mort, Galerie Moos, 19.5.–19.6.1938, Nr. 2/1872, als "Sous-bois" (verso mit Etikett). Literatur: - Carl Albert Loosli: Nachtrag zum Generalkatalog der Gemälde von Ferdinand Hodler, 1924–1959, Nr. 2655, als "Waldinneres [Sous-Bois], 1878". - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Bd. I, Die Landschaften, Zürich 2012, S. 106, Nr. 46 (mit Abb.). Diese Ansicht eines nahezu ausgetrockneten Waldbachs mit einem rastenden Jüngling bei einer Brücke gehört zu einer Werkgruppe von Waldlandschaften, die um 1874 in Frontenex entstanden sind. Das Werk zeichnet sich durch einen freien Pinselduktus sowie das Sujet eines partiell beleuchteten Waldwegs aus. Es entstand im Zusammenhang mit Hodlers erster Teilnahme an einem Wettbewerb, deren Jury unter dem Vorsitz seines Lehrers Barthélemy Menn stand. Sein eingereichtes Gemälde von imposanter Grösse erhielt nicht nur viel Lob, sondern wurde auch mit einem Preisgeld von 300 Franken dotiert. Das zur Versteigerung gelangende Gemälde ist eine kleinere, nach der Natur gemalte Variante jenes Werks.

ERNEST BIELER (Rolle 1863–1948 Lausanne) Le frère du capucin. Pencil on paper. Signed lower right: Est BIELER. 32 × 29.5 cm (visible dimensions). Provenance: Collection in West Switzerland. Wir danken Frau Ethel Mathier für die Bestätigung der Authentizität dieses Werkes anhand einer Fotografie. ------------------------------------------------- ERNEST BIÉLER (Rolle 1863–1948 Lausanne) Le frère du capucin. Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert: Est BIELER. 32 × 29,5 cm (Lichtmass). Provenienz: Westschweizer Besitz. Wir danken Frau Ethel Mathier für die Bestätigung der Authentizität dieses Werkes anhand einer Fotografie.

ERNEST BIELER (Rolle 1863–1948 Lausanne) Célestine. Red chalk on paper. Signed lower right: Ernest Biéler. 33 × 26 cm (visible dimensions). Provenance: Collection in West Switzerland. Wir danken Frau Ethel Mathier für die Bestätigung der Authentizität dieses Werkes anhand einer Fotografie. ------------------------------------------------- ERNEST BIÉLER (Rolle 1863–1948 Lausanne) Célestine. Rötel auf Papier. Unten rechts signiert: Ernest Biéler. 33 × 26 cm (Lichtmass). Provenienz: Westschweizer Besitz. Wir danken Frau Ethel Mathier für die Bestätigung der Authentizität dieses Werkes anhand einer Fotografie.

FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Old woman with cat. Circa 1885. Oil on paper laid on panel. Dated, signed and monogrammed lower right: 1889 F. Hodler; F.H. 32 × 24 cm. Provenance: - Probably collection of Cäsar Aberegg, Zurich, 17.1.1916. - Collection of Otto Ingold, Bern, 29.1.1919. - Private collection Zbinden, Baden, 4.3.1919. - Collection of Gottlieb Lüthy, Basel and Aarburg, 1920–40. - Private collection, Switzerland. - By descent to the current collection. Exhibited: - Neuenburg 1912, Onzième exposition nationale des beaux-arts, Place du Port, 15.9.–15.11.1912, no. 254, as "Femme". - Bern 1921, Hodler-Gedächtnis-Ausstellung, Kunstmuseum Bern, 10.8.–23.10.1921, no. 205, as "Alte Frau mit Katze, 1889" (with the label on the reverse). - Pfäffikon 1981, Der frühe Hodler. Das Werk 1870–1890, Seedamm-Kulturzentrum, 11.4.–14.6.1981, no. 108 (with the label on the reverse). Literature: - Lucien Florentin: L'art suisse à l'expostition nationale de 1912, in: L'art suisse, No. 127, Octobre–Novembre, pp. 1–12, no. 254, as "Femme". - Johannès Widmer: Ferdinand Hodler. Première période de 1870 à 1891, in: Pages d'art, April 1916, p. 10, as "La Grand-Mère" (with ill.). - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, p. 20, as "Mme. Dupin mit Katze". - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass. Das Werk Ferdinand Hodler's von 1870 bis 1889, Bern 1922, vol. II, p. 141, as "Alte Frau mit der Katze". - Ewald Bender: Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. vol I. Das Frühwerk bis 1895, Zurich 1923, p. 85, no. 313, as "Grossmutter, mit Katze spielend" (with ill.). - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Bern 1924, no. 24, as "Alte Frau mit Katze". - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass. Urkunden, Bern 1924, vol. IV, p. 47. - Hans Mühlestein and Georg Schmidt: Ferdinand Hodler 1853-1918. Sein Leben und sein Werk, Erlenbach-Zürich 1942, p. 204. - Exh.cat. Der frühe Hodler: das Werk 1870-1890, Pfäffikon 1981, p. 27, no. 108 (with ill.). - Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler (Bern 1853–Genf 1918). Chronologische Übersicht: Biographie. Werk. Rezensionen, in: Ferdinand Hodler, Zurich 1983, p. 73. - Matthias Wohlgemuth and Franz Zelger: Schweizer Maler und Bildhauer seit Ferdinand Hodler, Zurich 1984, p. 168. - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. III-1, Die Figurenbilder, Zurich 2017, pp. 166 f., no. 1153 (with ill.). Gemäss Hector Hodler handelt es sich bei der mit einer Katze spielenden Frau um seine Grossmutter Françoise Dupin (1827–1902). Ferdinand Hodler hielt die Mutter seiner Geliebten Augustine Dupin um 1884 in einem Skizzenbuch in zwei Porträtskizzen fest und griff ihre Züge in späteren Werken wieder auf. So soll sie auch für das Gemälde La Mère Royaume (Kat. 1176) Modell gestanden haben, das wohl im gleichen Jahr wie das hier angebotene Bild um 1885 entstanden ist. ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Alte Frau mit Katze. Um 1885. Öl auf Papier auf Holz. Unten rechts datiert, signiert und monogrammiert: 1889 F. Hodler; F.H. 32 × 24 cm. Provenienz: - Wohl Sammlung Cäsar Aberegg, Zürich, 17.1.1916. - Sammlung Otto Ingold, Bern, 29.1.1919. - Privatbesitz Zbinden, Baden, 4.3.1919. - Sammlung Gottlieb Lüthy, Basel und Aarburg, 1920–40. - Schweizer Privatsammlung. - Durch Erbfolge in heutigen Besitz. Ausstellungen: - Neuenburg 1912, Onzième exposition nationale des beaux-arts, Place du Port, 15.9.–15.11.1912, Nr. 254, als "Femme". - Bern 1921, Hodler-Gedächtnis-Ausstellung, Kunstmuseum Bern, 10.8.–23.10.1921, Nr. 205, als "Alte Frau mit Katze, 1889" (verso mit Etikett). - Pfäffikon 1981, Der frühe Hodler. Das Werk 1870–1890, Seedamm-Kulturzentrum, 11.4.–14.6.1981, Nr. 108 (verso mit Etikett). Literatur: - Lucien Florentin: L'art suisse à l'expostition nationale de 1912, in: L'art suisse, No. 127, Octobre–Novembre, S. 1–12, Nr. 254, als "Femme". - Johannès Widmer: Ferdinand Hodler. Première période de 1870 à 1891, in: Pages d'art, April 1916, S. 10, als "La Grand-Mère" (mit Abb.). - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, S. 20, als "Mme. Dupin mit Katze". - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass. Das Werk Ferdinand Hodler's von 1870 bis 1889, Bern 1922, Bd. II, S. 141, als "Alte Frau mit der Katze". - Ewald Bender: Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Bd I. Das Frühwerk bis 1895, Zürich 1923, S. 85, Nr. 313, als "Grossmutter, mit Katze spielend" (mit Abb.). - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Bern 1924, Nr. 24, als "Alte Frau mit Katze". - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass. Urkunden, Bern 1924, Bd. IV, S. 47. - Hans Mühlestein und Georg Schmidt: Ferdinand Hodler 1853-1918. Sein Leben und sein Werk, Erlenbach-Zürich 1942, S. 204. - Ausst.-Kat. Der frühe Hodler: das Werk 1870-1890, Pfäffikon 1981, S. 27, Nr. 108 (mit Abb.). - Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler (Bern 1853–Genf 1918). Chronologische Übersicht: Biographie. Werk. Rezensionen, in: Ferdinand Hodler, Zürich 1983, S. 73. - Matthias Wohlgemuth und Franz Zelger: Schweizer Maler und Bildhauer seit Ferdinand Hodler, Zürich 1984, S. 168. - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Bd. III-1, Die Figurenbilder, Zürich 2017, S. 166 f., Nr. 1153 (mit Abb.). Gemäss Hector Hodler handelt es sich bei der mit einer Katze spielenden Frau um seine Grossmutter Françoise Dupin (1827–1902). Ferdinand Hodler hielt die Mutter seiner Geliebten Augustine Dupin um 1884 in einem Skizzenbuch in zwei Porträtskizzen fest und griff ihre Züge in späteren Werken wieder auf. So soll sie auch für das Gemälde La Mère Royaume (Kat. 1176) Modell gestanden haben, das wohl im gleichen Jahr wie das hier angebotene Bild um 1885 entstanden ist.

FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Strasse von Onex. Circa 1890. Oil on canvas. Signed lower left: Ferd. Hodler. 35.5 × 26.5 cm. Provenance: - Collection of Dr Albert Richard, Geneva, acquired directly from the artist in 1898. - Private collection, Switzerland. Exhibited: Geneva 1938, F. Hodler. Exposition commémorative à l'occasion du XXe anniversaire de sa mort, Galerie Moos, 19.5.–19.6.1938, no. 38, as "Route d'Onex" (with the label on the reverse). Literature: - Carl Albert Loosli: Nachtrag zum Generalkatalog der Gemälde von Ferdinand Hodler, 1924–1959, no. 2665, as "Strasse von Onex". - Exh.cat. F. Hodler. Exposition commémorative à l'occasion du XXe anniversaire de sa mort, Geneva 1938, no. 38 (with ill.). - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. I-1, Die Landschaften, Zurich 2012, p. 197, no. 197 (with ill.). Um 1890 begann Hodler die Natur in klare Strukturen zu gliedern. Eines der wohl bekanntesten frühen Beispiele für eine solche Komposition ist "Die Strasse nach Evordes", welche der Künstler in zwei Versionen gemalt hat und von denen sich die eine im Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten in Winterthur befindet, während die andere in einer Privatsammlung aufbewahrt wird (vgl. Abb. 1, Koller Auktion Juni 2013, Los 5034). Bei dem vorliegenden, zur Versteigerung gelangenden Gemälde folgt die Komposition einer konsequenten Zentralperspektive, welche durch den fernen Horizont waagrecht gekreuzt wird. Dieser wird wiederum von einer Reihe parallel zu einander stehender Senkrechten geteilt, die von mehreren hintereinanderliegenden Bäumen gebildet wird. Dieses reizvolle Werk hatte sein erster Besitzer direkt bei Hodler erworben. Seit der letzten öffentlichen Präsentation bei der Galerie Moos, in Genf im Jahre 1938 blieb es verschollen und taucht heute, nach knapp neunzig Jahren erstmals wieder in der Öffentlichkeit auf. ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Strasse von Onex. Um 1890. Öl auf Leinwand. Unten links signiert: Ferd. Hodler. 35,5 × 26,5 cm. Provenienz: - Sammlung Dr. Albert Richard, Genf, 1898 direkt beim Künstler erworben. - Schweizer Privatsammlung. Ausstellung: Genf 1938, F. Hodler. Exposition commémorative à l'occasion du XXe anniversaire de sa mort, Galerie Moos, 19.5.–19.6.1938, Nr. 38, als "Route d'Onex" (verso mit Etikett). Literatur: - Carl Albert Loosli: Nachtrag zum Generalkatalog der Gemälde von Ferdinand Hodler, 1924–1959, Nr. 2665, als "Strasse von Onex". - Ausst.-Kat. F. Hodler. Exposition commémorative à l'occasion du XXe anniversaire de sa mort, Genf 1938, Nr. 38 (mit Abb). - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Bd. I-1, Die Landschaften, Zürich 2012, S. 197, Nr. 197 (mit Abb.). Um 1890 begann Hodler die Natur in klare Strukturen zu gliedern. Eines der wohl bekanntesten frühen Beispiele für eine solche Komposition ist "Die Strasse nach Evordes", welche der Künstler in zwei Versionen gemalt hat und von denen sich die eine im Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten in Winterthur befindet, während die andere in einer Privatsammlung aufbewahrt wird (vgl. Abb. 1, Koller Auktion Juni 2013, Los 5034). Bei dem vorliegenden, zur Versteigerung gelangenden Gemälde folgt die Komposition einer konsequenten Zentralperspektive, welche durch den fernen Horizont waagrecht gekreuzt wird. Dieser wird wiederum von einer Reihe parallel zu einander stehender Senkrechten geteilt, die von mehreren hintereinanderliegenden Bäumen gebildet wird. Dieses reizvolle Werk hatte sein erster Besitzer direkt bei Hodler erworben. Seit der letzten öffentlichen Präsentation bei der Galerie Moos, in Genf im Jahre 1938 blieb es verschollen und taucht heute, nach knapp neunzig Jahren erstmals wieder in der Öffentlichkeit auf.

FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Father and child. Circa 1883. Oil on canvas. Signed lower right: F. Hodler. 31.5 × 24.5 cm. Provenance: - Collection of Mme Blum, Geneva, 1917–23. - Galerie Moos, Geneva, 1932. - Galerie Moos, Geneva, 30.10.1937, lot 116. - Private collection, Dr Fritz Nathan, St. Gallen. - Private collection, Switzerland. - By descent to the current collection. Exhibited: - Probably Geneva 1913, Exposition. Max Buri. Ferd. Hodler. Otto Vautier, Galerie Moos, 1.10.–31.10.1913, no. 52, as "Père et fils". - Zurich 1917, Ausstellung Ferdinand Hodler im Zürcher Kunsthaus, Kunsthaus Zürich, 14.6.–5.8.1917, no. 76, as "Vater und Kind". - Geneva 1918, Exposition Ferdinand Hodler, Galerie Moos, 11.5.–30.6.1918, no. 30. - Geneva 1928, Exposition Ferdinand Hodler, Galerie Moos, 15.5.–30.6.1928, no. 15. - Winterthur 1932, Der frühe Hodler, Kunstverein Winterthur, 4.9.–16.10.1932, no. 138. - Geneva 1936, Ferdinand Hodler. Exposition organisée à l'occasion du XIVe Congrès international d'Histoire de l'Art, Galerie Moos, 8.9.–30.9.1936, no. 16. - Winterthur 1942, Der unbekannte Winterthurer Privatbesitz 1500-1900, Kunstmuseum Winterthur, 5.9.–5.11.1942, no. 138. - Thun 1953, Ausstellung Ferdinand Hodler 1853-1918, Kunstsammlung der Stadt Thun, Thunerhof, 24.5.–30.8.1953, no. 25. - Cologne, Munich and Hamburg 1954, F. Hodler, Kunsthaus Lempertz; Kunstverein München; Kunstverein Hamburg; Kunsthalle Hamburg, 7.7.–8.8.1954; 18.8.–26.9.1954; 30.9.–31.10.1954; 30.9.–31.10.1954, no. 12. - Pfäffikon 1981, Der frühe Hodler. Das Werk 1870-1890, Seedamm-Kulturzentrum, 11.4.–14.6.1981, no. 84. Literature: - Ewald Bender: Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Das Frühwerk bis 1895, Zurich 1923, vol I., p. 82, no. 307 (with ill.). - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, no. 1231, as "Vater und Kind". - Exh.cat. Der frühe Hodler, Winterthur 1932, p. 28, no. 47. - Gotthard Jedlicka: Bemerkungen über Ferdinand Hodler zum 20. Todestag: 19. Mai 1938, in: Galerie und Sammler, no. 6, 1938, p. 93 (with ill.). - Hans Mühlestein and Georg Schmidt: Ferdinand Hodler 1853–1918. Sein Leben und sein Werk, Erlenbach-Zurich 1942, p. 203. - Exh.cat. Der unbekannte Winterthurer Privatbesitz 1500–1900, Winterthur 1942, p. 26, no. 138 (with plate XX). - Exh.cat. F. Hodler, Köln, Hamburg und München 1954, p. 13, no. 12. - Exh.cat. Der frühe Hodler: das Werk 1870–1890, Pfäffikon 1981, p. 145, no. 84 (with ill.). - Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler (Bern 1853–Genf 1918). Chronologische Übersicht: Biographie. Werk. Rezensionen, in: Ferdinand Hodler, Zurich 1983, p. 73. - Matthias Wohlgemuth und Franz Zelger: Schweizer Maler und Bildhauer seit Ferdinand Hodler, Zurich 1984, p. 68 (with ill.). - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. III-1, Die Figurenbilder, Zurich 2017, p. 154, no. 1135 (with ill.). ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Vater und Kind. Um 1883. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Hodler. 31,5 × 24,5 cm. Provenienz: - Sammlung Mme Blum, Genf, 1917–23. - Galerie Moos, Genf, 1932. - Galerie Moos, Genf, 30.10.1937, Los 116. - Privatbesitz Dr. Fritz Nathan, St. Gallen. - Schweizer Privatsammlung. - Durch Erbfolge in heutigen Besitz. Ausstellungen: - Wohl Genf 1913, Exposition. Max Buri. Ferd. Hodler. Otto Vautier, Galerie Moos, 1.10.–31.10.1913, Nr. 52, als "Père et fils". - Zürich 1917, Ausstellung Ferdinand Hodler im Zürcher Kunsthaus, Kunsthaus Zürich, 14.6.–5.8.1917, Nr. 76, als "Vater und Kind". - Genf 1918, Exposition Ferdinand Hodler, Galerie Moos, 11.5.–30.6.1918, Nr. 30. - Genf 1928, Exposition Ferdinand Hodler, Galerie Moos, 15.5.–30.6.1928, Nr. 15. - Winterthur 1932, Der frühe Hodler, Kunstverein Winterthur, 4.9.–16.10.1932, Nr. 138. - Genf 1936, Ferdinand Hodler. Exposition organisée à l'occasion du XIVe Congrès international d'Histoire de l'Art, Galerie Moos, 8.9.–30.9.1936, Nr. 16. - Winterthur 1942, Der unbekannte Winterthurer Privatbesitz 1500-1900, Kunstmuseum Winterthur, 5.9.–5.11.1942, Nr. 138. - Thun 1953, Ausstellung Ferdinand Hodler 1853-1918, Kunstsammlung der Stadt Thun, Thunerhof, 24.5.–30.8.1953, Nr. 25. - Köln, München und Hamburg 1954, F. Hodler, Kunsthaus Lempertz; Kunstverein München; Kunstverein Hamburg; Kunsthalle Hamburg, 7.7.–8.8.1954; 18.8.–26.9.1954; 30.9.–31.10.1954; 30.9.–31.10.1954, Nr. 12. - Pfäffikon 1981, Der frühe Hodler. Das Werk 1870-1890, Seedamm-Kulturzentrum, 11.4.–14.6.1981, Nr. 84. Literatur: - Ewald Bender: Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Das Frühwerk bis 1895, Zürich 1923, Bd I., S. 82, Nr. 307 (mit Abb.). - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, Nr. 1231, als "Vater und Kind". - Ausst.-Kat. Der frühe Hodler, Winterthur 1932, S. 28, Nr. 47. - Gotthard Jedlicka: Bemerkungen über Ferdinand Hodler zum 20. Todestag: 19. Mai 1938, in: Galerie und Sammler, Nr. 6, 1938, S. 93 (mit Abb.). - Hans Mühlestein und Georg Schmidt: Ferdinand Hodler 1853–1918. Sein Leben und sein Werk, Erlenbach-Zürich 1942, S. 203. - Ausst.-Kat. Der unbekannte Winterthurer Privatbesitz 1500–1900, Winterthur 1942, S. 26, Nr. 138 (mit Tafel XX). - Ausst.-Kat. F. Hodler, Köln, Hamburg und München 1954, S. 13, Nr. 12. - Ausst.-Kat. Der frühe Hodler: das Werk 1870–1890, Pfäffikon 1981, S. 145, Nr. 84 (mit Abb.). - Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler (Bern 1853–Genf 1918). Chronologische Übersicht: Biographie. Werk. Rezensionen, in: Ferdinand Hodler, Zürich 1983, S. 73. - Matthias Wohlgemuth und Franz Zelger: Schweizer Maler und Bildhauer seit Ferdinand Hodler, Zürich 1984, S. 68 (mit Abb.). - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Bd. III-1, Die Figurenbilder, Zürich 2017, S. 154, Nr. 1135 (mit Abb.).

GIOVANNI SEGANTINI (Arco 1858–1899 Pontresina) Study of a head for "Strickendes Mädchen" (girl knitting) Pencil on paper. Signed lower right: G Segantini. On the reverse with the confirmation of authenticity by Gottardo Segantini, Maloja, 3.8.1946. 23.5 × 16.5 cm. Provenance: - Collection of Count Ottaviano Venier, Italy. - Private collection, Milan, acquired directly from the above collection. - By descent to the current collection. Our thanks to Frau Prof. Annie-Paul Quinsac for the confirmation of authenticity of the work, after thorough examination of the original. Es handelt sich um eine Vorzeichnung zu dem Gemälde, das 1888 in Savognin entstand und sich heute im Kunsthaus Zürich befindet (Abb. 1). * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- GIOVANNI SEGANTINI (Arco 1858–1899 Pontresina) Kopfstudie zu "Strickendes Mädchen". Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert: G Segantini. Auf der Rückseite mit Echtheitsbestätigung von Gottardo Segantini, Maloja, 3.8.1946. 23,5 × 16,5 cm. Provenienz: - Sammlung Graf Ottaviano Venier, Italien. - Mailänder Privatsammlung, direkt bei Obigem erworben. - Durch Erbfolge in heutigen Privatbesitz. Wir danken Frau Prof. Annie-Paul Quinsac für die Bestätigung der Authentizität dieses Werkes nach eingehender Prüfung des Originals. Es handelt sich um eine Vorzeichnung zu dem Gemälde, das 1888 in Savognin entstand und sich heute im Kunsthaus Zürich befindet (Abb. 1). Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.

FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Study for "Der Tag". 1898–99. Mixed media on paper laid on board. Signed lower right: F. Hodler. 12.5 × 41.5 cm (image). Provenance: - Private collection, Switzerland. - By descent to the current collection. Exhibited: - Lucerne, Kunstmuseum Luzern, no. 260 (with the label on the reverse). - Madrid and Palma 2001/02, Ferdinand Hodler. Fundación "la Caixa", Madrid and Palma de Mallorca, 5.10.–25.11.2001 and 12.12.2001–17.2.2002, no. 53, as "Estudio de composición para El día, 1898–1899". Literature: Exh.cat. Ferdinand Hodler, Madrid and Palma 2001/02, p. 130, no. 64 (with ill.). ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Studie zu "Der Tag". 1898–99. Mischtechnik auf Papier auf Karton. Unten rechts signiert: F. Hodler. 12,5 × 41,5 cm (Darstellung). Provenienz: - Schweizer Privatsammlung. - Durch Erbfolge in heutigen Besitz. Ausstellung: - Luzern, Kunstmuseum Luzern, Nr. 260 (verso mit Etikett). - Madrid und Palma 2001/02, Ferdinand Hodler. Fundación "la Caixa", Madrid und Palma de Mallorca, 5.10.–25.11.2001 und 12.12.2001–17.2.2002, Nr. 53, als "Estudio de composición para El día, 1898–1899". Literatur: Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler, Madrid und Palma 2001/02, S. 130, Nr. 64 (mit Abb.).

FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) The Salève in the autumn. Circa 1891. Oil on canvas. Signed lower right: F. Hodler 70.5 × 50.5 cm. Provenance: - Salon Burgy, Lausanne, 1911. - Willy Russ-Young, Neuenburg, from 1917. - Galerie Moos, Geneva, 1919. - Galerie Bruno Meissner, Zurich, circa 1985. - Galerie Dr Schenk, Zurich, circa 1988. - Erika Sigg-Zuber, Hergiswil - Private collection, Switzerland, on loan to the Kunstmuseum Lucerne, 1993–2025. Exhibited: - Lausanne 1911, Exposition Ferdinand Hodler, Salon Burgy, July–September 1911. - Zürich 1917, Ausstellung Ferdinand Hodler im Zürcher Kunsthaus, Kunsthaus Zürich, 14.6.–5.8.1917, no. 224, as "Salève mit Arve, im Herbst, um 1903". - Basel 1919, Gedächtnisausstellung Ferdinand Hodler (arranged by Galerie Moos in Geneva), Kunsthalle Basel, 18.5.–22.6.1919, no. 50, as "Le Salève en automne, 1903". - Geneva 1919, Salon d'été. Exposition particulière Alexandre Soldenhoff, Galerie Moos, July–August 1919, no. 57, as "Le Salève en automne". - Bern 1919, Ferd. Hodler. E. de Fiori. W. Lehmbruck. Herm. Haller. H. Hubacher. E. Morgenthaler, Kunsthalle Bern, 24.8.–21.9.1919, no. 21, as "Salève mit Arve, 1903". - Geneva 1919, Expositions. C. Felber - O. Glatz - E. Hermès - N. Marshall - H. B. Wieland - F. Le Gout-Gérard, Galerie Moos, November 1919, no. 15, as "Salève en automne, 1912". - Bern 1920, Vor-Ausstellung der Schweizergruppe für die internationale Kunstausstellung Venedig 1920. F. Gos. Jean Lurçat. José Sanz Arizmendi. Alb. Jak. Welti. Ferdinand Hodler, Kunsthalle Bern, 15.2.–7.3.1920, no. 39, as "Le Salève en automne". - Venice 1920, XIIª Esposizione Internazionale d'Arte della città di Venezia 1920, Biennale di Venezia, 15.4.–31.10.1920, no. 21, as "Il Salève in autunno, 1903". - Geneva 1936, Ferdinand Hodler. Exposition organisée à l’occasion du XIVe Congrès international d’Histoire de l’Art, Galerie Moos, 8.9.–30.9.1936, no. 37, as "Le Salève en automne, 1903". - Geneva and Zurich 2003/04, Ferdinand Hodler. Le Paysage, Musée Rath; Kunsthaus Zürich, 2.9.2003–1.2.2004; 5.3.–6.6.2004, no. 10, as "Die Salève im Herbst, um 1891". - Bern and Budapest 2008, Ferdinand Hodler. Eine symbolistische Vision, Kunstmuseum Bern; Museum der Bildenden Künste Budapest, 9.4.–10.8.2008; 7.9.–14.12.2008, no. 30. Literature: - Johannes Widmer: Hodler-Ausstellung in Lausanne, in: Neue Zürcher Zeitung, 18.7.1911, no. 197, Zweites Abendblatt, p.1. - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Bern 1924, vol. II, p. 156, as "Salève im Herbst, 1890". - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass. Das Werk Ferdinand Hodler's von 1870 bis 1889, Bern 1922, vol. II, p. 156, "Salève im Herbst, 1890". - Ewald Bender: Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Das Frühwerk bis 1895, Zürich 1923, vol. I, p. 165, 167 (with ill.-no. 217 and 323). - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–1924, no. 1719, as "Salève im Herbst, 1890". - Paul Müller: Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Landschaftskatalog, Zürich 1941, vol. II, no. 222, as "Der Salève im Herbst, um 1890/91"; no. 289, as "Salève mit Arve, Herbst, um 1903". - Ernst Mühlestein and Georg Schmidt: Ferdinand Hodler 1853-1918. Sein Leben und sein Werk, Erlenbach-Zürich 1942, pp. 255 f., no. 448, as "Salève im Herbst, 1890/91". - Hans A. Lüthy: Et tu verras enfin mourir, à l'infini, le bel Océan de Lumière aux flots chantants. Zu Trachsels Traumlandschaften, in: Exh.cat. Genf, Solothurn und Freiburg i. Br. 1985, Albert Trachsel 1863-1929, Solothurn 1984, p. 39, fig. 28, as "Salève im Herbst". - Exh.cat. Ferdinand Hodler. Le Paysage, Geneva and Zurich 2003/04, p. 27; p. 152, as "Der Salève im Herbst" (with ill). - Christian Klemm: Das Licht in der Kunst Ferdinand Hodlers, in: Ferdinand Hodler. Eine symbolistische Vision, Ostfildern 2008, p. 327, as "Der Salève im Herbst, um 1891". - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. I-1, Die Landschaften, Zurich 2008, pp. 202 f., no. 209 (with ill.).

FÉLIX VALLOTTON (Lausanne 1865–1925 Paris) Daffodils. 1915. Oil on canvas. Signed and dated lower right: F. VALLOTTON. 15. 61 × 50.5 cm. Provenance: - Estate of Félix Vallotton, Paris. - Probably J. Rodrigues-Henriques, Paris (with the label on the reverse). - Collection of Madeleine Lecomte du Nouy, Paris. - Estate of Madeleine Lecomte de Nouy, Paris. - Palais Galliéra, Paris, 2.6.1971, lot 107. - Germann, Zurich, 10.5.1978, lot 15. - Private collection, Switzerland, acquired at the above auction. Exhibited: - Paris 1935, Félix Vallotton 1865–1925, Galerie Druet, 14.10.–25.10.1935, no. 32, as "Fleurs, fond rose". - London 1936, Paintings by Félix Vallotton (1865–1925), Arthur Tooth and Sons Ltd., 16.1.–8.2.1936, no. 7, as "Vase de narcisses". - Paris 1937, Selection d'œuvres de la collection de Madame Jacques Lecomte du Nouÿ, Galerie Bernheim-Jeune, 14.6.–2.7.1937, no. 12, as "Les narcisses". Literature: - Félix Vallotton: "Livre de raison. Liste de mes oeuvres, peintures et gravures, faite dans l'ordre chronologique, à partir de 1885", in: Catalogue 1938, Zürich, Félix Vallotton. 1865–1925, pp. 37-99, no. 1031, as "nat morte, narcisses dans pichet noir posé avec une lettre et une bonbonnière bleue sur satin jaune, fond rosé (T. 12)". - N.S.: Félix Vallotton. A link with Corot and Chardin, in: The Times, London, 20.1.1936. - Marina Ducrey: Félix Vallotton (1865–1925). L’œuvre peint. Catalogue raisonné, Zurich and Lausanne 2005, vol. III, p. 618, no. 1096 (with ill.). Der Erlös aus dem Verkauf dieses Werks kommt dem gemeinnützigen Verein SOULMAN in Kölliken zugute. Der Verein widmet sich der Begleitung und Betreuung von Seniorinnen und Senioren und schenkt ihnen durch persönliche Besuche Zeit, Aufmerksamkeit und Lebensfreude. ------------------------------------------------- FÉLIX VALLOTTON (Lausanne 1865–1925 Paris) Narcisses. 1915. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert: F. VALLOTTON. 15. 61 × 50,5 cm. Provenienz: - Nachlass Félix Vallotton, Paris. - Wohl J. Rodrigues-Henriques, Paris (verso mit Etikett). - Sammlung Madeleine Lecomte du Nouy, Paris. - Nachlass Madeleine Lecomte de Nouy, Paris. - Auktion Palais Galliéra, Paris, 2.6.1971, Los 107. - Auktion Germann, Zürich, 10.5.1978, Los 15. - Schweizer Privatsammlung, an obiger Auktion erworben. Ausstellungen: - Paris 1935, Félix Vallotton 1865–1925, Galerie Druet, 14.10.–25.10.1935, Nr. 32, als "Fleurs, fond rose". - London 1936, Paintings by Félix Vallotton (1865–1925), Arthur Tooth and Sons Ltd., 16.1.–8.2.1936, Nr. 7, als "Vase de narcisses". - Paris 1937, Selection d'œuvres de la collection de Madame Jacques Lecomte du Nouÿ, Galerie Bernheim-Jeune, 14.6.–2.7.1937, Nr. 12, als "Les narcisses". Literatur: - Félix Vallotton: "Livre de raison. Liste de mes oeuvres, peintures et gravures, faite dans l'ordre chronologique, à partir de 1885", in: Catalogue 1938, Zürich, Félix Vallotton. 1865–1925, S. 37-99, Nr. 1031, als "nat morte, narcisses dans pichet noir posé avec une lettre et une bonbonnière bleue sur satin jaune, fond rosé (T. 12)". - N.S.: Félix Vallotton. A link with Corot and Chardin, in: The Times, London, 20.1.1936. - Marina Ducrey: Félix Vallotton (1865–1925). L’œuvre peint. Catalogue raisonné, Zürich und Lausanne 2005, Bd. III, S. 618, Nr. 1096 (mit Abb.). Der Erlös aus dem Verkauf dieses Werks kommt dem gemeinnützigen Verein SOULMAN in Kölliken zugute. Der Verein widmet sich der Begleitung und Betreuung von Seniorinnen und Senioren und schenkt ihnen durch persönliche Besuche Zeit, Aufmerksamkeit und Lebensfreude.

FÉLIX VALLOTTON (Lausanne 1865–1925 Paris) Cruchon et fruits. 1924. Oil on canvas. Signed and dated lower right: F. VALLOTTON. 24. 46 × 55 cm. Provenance: - Probably collection of Alfred Pacquement, Paris, acquired in 1924 from J. Rodrigues-Henriques. - Sotheby's, Zurich, 29.11.1989, lot 144. - Private collection, Switzerland, acquired at the above auction. - By descent to the current collection. Literature: - Félix Vallotton: "Livre de raison. Liste de mes œuvres, peintures et gravures, faite dans l'ordre chronologique, à partir de 1885", in: Catalogue 1938, Zürich, Félix Vallotton. 1865–1925, pp. 37–99, no. 1521, as "nat morte, un cruchon. un gobelet d'émail bleu, trois pommes et du raisin noir posés sur une serviette fond cretonne a dessins lie-de-vin (T10)". - Marina Ducrey: Félix Vallotton (1865–1925). L’œuvre peint. Catalogue raisonné, Zurich and Lausanne 2005, vol. III, p. 840, no. 1619 (with ill.). ------------------------------------------------- FÉLIX VALLOTTON (Lausanne 1865–1925 Paris) Cruchon et fruits. 1924. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert: F. VALLOTTON. 24. 46 × 55 cm. Provenienz: - Wohl Sammlung Alfred Pacquement, Paris, 1924 bei J. Rodrigues-Henriques erworben. - Auktion Sotheby's, Zürich, 29.11.1989, Los 144. - Schweizer Privatsammlung, an obiger Auktion erworben. - Durch Erbschaft in heutigen Besitz. Literatur: - Félix Vallotton: "Livre de raison. Liste de mes œuvres, peintures et gravures, faite dans l'ordre chronologique, à partir de 1885", in: Catalogue 1938, Zürich, Félix Vallotton. 1865–1925, S. 37–99, Nr. 1521, als "nat morte, un cruchon. un gobelet d'émail bleu, trois pommes et du raisin noir posés sur une serviette fond cretonne a dessins lie-de-vin (T10)". - Marina Ducrey: Félix Vallotton (1865–1925). L’œuvre peint. Catalogue raisonné, Zürich und Lausanne 2005, Bd. III, S. 840, Nr. 1619 (mit Abb.).

CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Chrysanthemums. 1908. Oil on canvas. Monogrammed and dated lower left: CA 08. Signed and inscribed on the stretcher on the reverse: C. AMIET. Oschwand CHRYSATHEMEN 1908. 61 × 55 cm. Provenance: - Private collection of Gertrud Dübi Müller, acquired directly from the artist. - Private collection, Switzerland, received from the above collection. Exhibited: - Solothurn 1908, Schweizerische Kunst-Ausstellung Turnus in Solothurn, Saalbau Solothurn, 12.4.–26.4.1908, no. 5, as "Chrysanthemen". - Schaffhausen 1908, Turnus-Ausstellung des Schweizerischen Kunstvereins, Imthurneum Schaffhausen, 17.5.–31.5.1908, no. 5. - Winterthur 1908, Turnus-Ausstellung des Schweizerischen Kunstvereins in Winterthur, Stadthaussaal, 14.6.–28.6.1908, no. 5. - Basel 1908, Katalog der IX. Nationalen Kunst-Ausstellung in den Räumen der Kunsthalle und des Stadtkasino zu Basel vom 6. August bis 27. September 1908, Stadtcasino und Kunsthalle Basel, 6.8.–27.9.1908, no. 8, as "Blumenstrauss – Bouquet de fleurs". Literature: - H.K.: IX. Nationale Kunstausstellung der Schweiz in Basel, in: Basler Nachrichten, Basel 1908, no. 244, 6.9.1908, as "Blumenstrauss". - Albert Gessler: Die IX. nationale Kunstausstellung der Schweiz, in: Die Kunst für Alle, München 1908, vol. XXIV, no. 3, 1.11.1908, p. 75. - Albert Gessler: Die IX. nationale Kunstausstellung der Schweiz, in: Die Schweiz, Zurich 1908, vol. XII, 15.10.1908, p. 473. - Cuno Amiet: Verkaufte Bilder, 1921. - Franz Müller and Viola Radlach: Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1919, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zurich 2014, vol. II, p. 331, no. 1908.30. Cuno Amiet malte dieses Gemälde in einer Zeit, in der er sich intensiv mit der Kunst van Goghs auseinandersetzte. Richard Kisling, der neben Oscar Miller wichtigste frühe Sammler und Unterstützer von Cuno Amiet, kaufte 1907 Vincent van Goghs Gemälde "Zwei Kinder". Er hatte es zusammen mit Amiet anlässlich eines gemeinsamen Besuchs einer Ausstellung im Künstlerhaus in Zürich gesehen. Nach dem Erwerb lieh Kisling das Gemälde Cuno Amiet zu Studienzwecken aus. Amiet, der van Gogh schon lange sehr bewunderte, analysierte das Gemälde gründlich und schuf zwei Kopien. In den folgenden Jahren entstanden Werke wie das hier angebotene Stillleben, die sich in ihrer Malweise an van Gogh orientieren und die zu den schönsten Gemälden Amiets nach 1900 gehören. Erworben wurde "Chrysanthemen" von der ebenfalls bedeutenden, jüngeren Sammlerin Gertrud Müller direkt bei Amiet. Als erst 14-jährige hatte sie 1902 Cuno Amiet anlässlich der Eröffnung des Museums der Kunst und Wissenschaften (das heutige Kunstmuseum Solothurn) kennengelernt. 1904 besuchte die selbstbewusste und lebensfreudige junge Frau Cuno Amiet auf der Oschwand und blieb dem Künstler Zeit seines Lebens freundschaftlich verbunden. Nach dem Tod der Sammlerin gelangten 190 Werke ihrer bedeutenden Collection ins Kunstmuseum Solothurn. Dieses Gemälde schenkte sie noch zu Lebzeiten einer ihrer Nichten, in deren Familie es bis heute blieb. ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Chrysanthemen. 1908. Öl auf Leinwand. Unten links monogrammiert und datiert: CA 08. Rückseitig auf Keilrahmen signiert und bezeichnet: C. AMIET. Oschwand CHRYSATHEMEN 1908. 61 × 55 cm. Provenienz: - Privatsammlung Gertrud Dübi Müller, direkt beim Künstler erworben. - Schweizer Privatsammlung, von Obiger erhalten. Ausstellungen: - Solothurn 1908, Schweizerische Kunst-Ausstellung Turnus in Solothurn, Saalbau Solothurn, 12.4.–26.4.1908, Nr. 5, als "Chrysanthemen". - Schaffhausen 1908, Turnus-Ausstellung des Schweizerischen Kunstvereins, Imthurneum Schaffhausen, 17.5.–31.5.1908, Nr. 5. - Winterthur 1908, Turnus-Ausstellung des Schweizerischen Kunstvereins in Winterthur, Stadthaussaal, 14.6.–28.6.1908, Nr. 5. - Basel 1908, Katalog der IX. Nationalen Kunst-Ausstellung in den Räumen der Kunsthalle und des Stadtkasino zu Basel vom 6. August bis 27. September 1908, Stadtcasino und Kunsthalle Basel, 6.8.–27.9.1908, Nr. 8, als "Blumenstrauss – Bouquet de fleurs". Literatur: - H.K.: IX. Nationale Kunstausstellung der Schweiz in Basel, in: Basler Nachrichten, Basel 1908, Nr. 244, 6.9.1908, als "Blumenstrauss". - Albert Gessler: Die IX. nationale Kunstausstellung der Schweiz, in: Die Kunst für Alle, München 1908, Jg. XXIV, Nr. 3, 1.11.1908, S. 75. - Albert Gessler: Die IX. nationale Kunstausstellung der Schweiz, in: Die Schweiz, Zürich 1908, Bd. XII, 15.10.1908, S. 473. - Cuno Amiet: Verkaufte Bilder, 1921. - Franz Müller und Viola Radlach: Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1919, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich 2014, Bd. II, S. 331, Nr. 1908.30. Cuno Amiet malte dieses Gemälde in einer Zeit, in der er sich intensiv mit der Kunst van Goghs auseinandersetzte. Richard Kisling, der neben Oscar Miller wichtigste frühe Sammler und Unterstützer von Cuno Amiet, kaufte 1907 Vincent van Goghs Gemälde "Zwei Kinder". Er hatte es zusammen mit Amiet anlässlich eines gemeinsamen Besuchs einer Ausstellung im Künstlerhaus in Zürich gesehen. Nach dem Erwerb lieh Kisling das Gemälde Cuno Amiet zu Studienzwecken aus. Amiet, der van Gogh schon lange sehr bewunderte, analysierte das Gemälde gründlich und schuf zwei Kopien. In den folgenden Jahren entstanden Werke wie das hier angebotene Stillleben, die sich in ihrer Malweise an van Gogh orientieren und die zu den schönsten Gemälden Amiets nach 1900 gehören. Erworben wurde "Chrysanthemen" von der ebenfalls bedeutenden, jüngeren Sammlerin Gertrud Müller direkt bei Amiet. Als erst 14-jährige hatte sie 1902 Cuno Amiet anlässlich der Eröffnung des Museums der Kunst und Wissenschaften (das heutige Kunstmuseum Solothurn) kennengelernt. 1904 besuchte die selbstbewusste und lebensfreudige junge Frau Cuno Amiet auf der Oschwand und blieb dem Künstler Zeit seines Lebens freundschaftlich verbunden. Nach dem Tod der Sammlerin gelangten 190 Werke ihrer bedeutenden Collection ins Kunstmuseum Solothurn. Dieses Gemälde schenkte sie noch zu Lebzeiten einer ihrer Nichten, in deren Familie es bis heute blieb.

CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) View of Solothurn with the Aare. 1924. Mixed media on paper. Monogrammed and dated lower right: CA 24. 24.9 × 29.5 cm. Provenance: - Collection of Herr Dr Adrian von Arx, Olten, acquired directly from the artist. - Private collection, Switzerland. - By descent to the current collection. ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Ansicht von Solothurn mit Aare. 1924. Mischtechnik auf Papier. Unten rechts monogrammiert und datiert: CA 24. 24,9 × 29,5 cm. Provenienz: - Sammlung Herr Dr. Adrian von Arx, Olten, direkt beim Künstler erworben. - Schweizer Privatsammlung. - Durch Erbfolge an heutige Besitzer.

GIOVANNI GIACOMETTI (Stampa 1868–1933 Glion) Lake Sills with Piz Corvatsch. Watercolour on paper. On the reverse with the confirmation of authenticity by Alberto Giacometti: "Acquarello autentico di mio padre Giovanni Giacometti 1868–1933. Maloja 27 agosto 1933 Alberto Giacometti". 22.5 × 28.5 cm. Provenance: Private collection, Switzerland. ------------------------------------------------- GIOVANNI GIACOMETTI (Stampa 1868–1933 Glion) Silsersee mit Piz Corvatsch. Aquarell auf Papier. Rückseitig mit Echtheitsbestätigung von Alberto Giacometti: "Acquarello autentico di mio padre Giovanni Giacometti 1868–1933. Maloja 27 agosto 1933 Alberto Giacometti". 22,5 × 28,5 cm. Provenienz: Schweizer Privatsammlung.

GIOVANNI GIACOMETTI (Stampa 1868–1933 Glion) Fiammetta II. 1909. Oil on canvas. Monogrammed and dated lower left: G.G. 1909. 76.5 × 61 cm. Provenance: - Collection of Oscar Miller, Biberist, acquired directly from the artist. - By descent to the current collection. Exhibited: - Zurich 1910, Ausstellung zur Eröffnung des Kunsthauses, Kunsthaus Zürich, 17.4.–3.7.1910, no. 359, as "Fiametta". - Winterthur 1996, Giovanni Giacometti 1868–1933, Kunsmuseum Winterthur, 1.9.–24.11.1996, no. 87. - London and Zurich 2008/09, Rivoluzione! Italienische Moderne von Segantini bis Balla, National Gallery; Kunsthaus Zürich, 18.6.–7.9.2008; 26.9.2008–11.1.2009, no. 74 (with the label on the reverse). - Bern and Chur 2009/10, Giovanni Giacometti. Farbe im Licht, Kunstmuseum Bern; Bündner Kunstmuseum, 30.10.2009–21.2.2010; 27.3.–24.5.2010, no. 34. - The work was exhibited in 2016–2025 as a loan to the Bündner Kunstmuseum, Chur. Literature: - Albert Baur: Das neue Zürcher Kunsthaus. Die Eröffnungsausstellung, in: Wissen und Leben, Zurich 1910, vol VI, pp. 381 ff. - Hans Trog: Die Eröffnungsausstellung im Zürcher Kunsthaus IV, in: Neue Zürcher Zeitung, no. 153, 4.6.1910. - Zürcher Post: Zur Eröffnungsausstellung im Zürcher Kunsthaus, in: Zürcher Post, 1910. - Elisabeth Esther Köhler: Giovanni Giacometti 1868–1933. Leben und Werk, Zurich 1969, p. 47, no. 95. - Exh.cat. Giovanni Giacometti 1868–1933, Winterthur 1996, p. 94 (with ill.). - Dieter Schwarz: Giovanni Giacometti. Leben und Werk, in: Paul Müller und Viola Radlach: Giovanni Giacometti 1868–1933, Zurich 1997, vol. I, pp. 86 ff. (with ill.). - Beat Stutzer: Giovanni Giacometti. Zur Sammlungsgeschichte, in: Paul Müller und Viola Radlach: Giovanni Giacometti. Werkkatalog der Gemälde, Zurich 1997, p. 17. - Paul Müller and Viola Radlach: Giovanni Giacometti. Werkkatalog der Gemälde, Zürich 1997, vol. II-1, p. 292, no. 1909.14 (with ill.). - Exh.cat. Rivoluzione! Italienische Moderne von Segantini bis Balla, London and Zurich 2008/09, no. 74. - Exh.cat. Giovanni Giacometti. Farbe im Licht, Bern and Chur 2009/10, p. 203, no. 34 (with ill. p. 75). Dieses bedeutende Gemälde ist ein nahezu perfektes Beispiel für Giacomettis erklärtes künstlerisches Ziel, in seinen Werken in erster Linie das Licht zu malen, das in seinem Schaffen die zentrale Rolle einnimmt. "Der Kampf um das Licht", schrieb er einmal, sei "die Triebfeder" seiner ganzen Arbeit; das Licht "als lebensbejahendes Element und alles bestimmende Macht". "Fiammetta II" gehört zur Schaffensperiode zwischen 1905 und 1920, die Giacomettis künstlerische Avantgarde-Phase markiert – eine Zeit, in der bedeutende Werke wie "Maternité (1905)", die zur Auktion gelanende "Fiammetta II (1909)" oder "Die Lampe (1912)" entstanden. In diesen Gemälden wandelt sich das Sujet unter dem Primat des Lichts – Landschaft, Figur oder Interieur werden zu "Lichtbildern". Auch wenn Giacometti in späteren Jahren sein Werk mit hoher Meisterschaft weiterentwickelte, so bleibt diese Phase die visionärste in seinem Œuvre. Eingerahmt von einem roten Türrahmen, steht die engelhafte Erscheinung - Fiammetta - in einem von goldenem Licht durchfluteten Raum. Ihre Konturen heben sich nur schwach vom Hintergrund ab. In der Neuen Zürcher Zeitung beschrieb Hans Trog die Fiammetta anlässlich der Eröffnungsausstellung im Frühjahr 1910 im neu erbauten Kunsthaus Zürich als "eine malerisch geistreiche, im höchsten Grad das Auge anregende Leistung (…), ein Klang von Gelb und Rot, von entzückender dekorativer Pracht." Die Entstehungsgeschichte von Fiammetta II ist dank des zwischen Oscar Miller und Giacometti sowie Amiet erhaltenen Briefwechsels ausgezeichnet dokumentiert. Die erste Fassung der Fiammetta hatte Giaccometti 1907 auf Eternit gemalt. Oscar Miller hatte das Gemälde gekauft, beklagte sich aber kurze Zeit später bei Giacometti über den schlechten Zustand der Malschicht, die vom neuartigen Bildträger abzublättern begann. Er beauftragte Giacometti mit einer neuen Fassung. Seinem Jugendfreund Cuno Amiet schrieb Giacometti: "Gegenwärtig habe ich die Fiammetta wieder in die Finger genommen, wie Hodler sagt. Du wirst wissen dass Miller mir das Bild wieder zugeschickt hat, weil es an einigen Stellen abblättert" (Giovanni Giacometti an Cuno Amiet, 12. Januar 1909). Ein halbes Jahr später liess Giacometti Miller wissen, dass das Bild nun vollendet sei: "Ich habe auch am Bilde gearbeitet, und es vergeht kaum einen Tag dass ich nicht das Bild herausnehme und bei verschiedenen Beleuchtungen betrachte. In den letzten Tagen habe ich noch daran gemalt. Nun ist das Bild fertig und ich werde mich wohl entschliessen müssen, es abzusenden. Das werde ich in den nächsten Tagen tun, wenn es trocken ist. Diese neue Fiammetta lässt die erste, in jeder Beziehung weit hinter sich. Das ist meine Überzeugung. Ich bin sehr gespannt was für ein Eindruck Ihnen das Bild machen wird." (Giovanni Giacometti an Oscar Miller, 21. Juli 1909). Oscar Miller war von der Fiammetta angetan. Dies geht aus einem weiteren Brief von Giacometti an Miller hervor: "Die neue Fiammetta ist eine andere, oder vielleicht ist sie nur in eine neue Fase getreten, ist dem Ideal näher gekommen und ist verständlicher geworden. (...) Dass es Ihr Gefallen findet das freut mich." (Giovanni Giacometti an Oscar Miller, 12. August 1909). Oscar Miller, der zeitlebens immer wieder Gemälde bereits renommierter Künstler verkaufte, um sich den Werken jüngerer Künstler zuzuwenden, behielt Fiammetta II bis zu seinem Tod. Danach blieb das Gemälde bis heute im Besitz der Familie dieses bedeutenden Kunstsammlers und war lange als Leihgabe im Bündner Kunstmuseum ausgestellt. ------------------------------------------------- GIOVANNI GIACOMETTI (Stampa 1868–1933 Glion) Fiammetta II. 1909. Öl auf Leinwand. Unten links monogrammiert und datiert: G.G. 1909. 76,5 × 61 cm. Provenienz: - Sammlung Oscar Miller, Biberist, direkt vom Künstler erworben. - Durch Erbfolge an heutige Besitzer. Ausstellungen: - Zürich 1910, Ausstellung zur Eröffnung des Kunsthauses, Kunsthaus Zürich, 17.4.–3.7.1910, Nr. 359, als "Fiametta". - Winterthur 1996, Giovanni Giacometti 1868–1933, Kunsmuseum Winterthur, 1.9.–24.11.1996, Nr. 87. - London und Zürich 2008/09, Rivoluzione! Italienische Moderne von Segantini bis Balla, National Gallery; Kunsthaus Zürich, 18.6.–7.9.2008; 26.9.2008–11.1.2009, Nr. 74 (verso mit Etikett). - Bern und Chur 2009/10, Giovanni Giacometti. Farbe im Licht, Kunstmuseum Bern; Bündner Kunstmuseum, 30.10.2009–21.2.2010; 27.3.–24.5.2010, Nr. 34. - Das Werk war von 2016–2025 als Leihgabe im Bündner Kunstmuseum, Chur, ausgestellt. Literatur: - Albert Baur: Das neue Zürcher Kunsthaus. Die Eröffnungsausstellung, in: Wissen und Leben, Zürich 1910, Band VI, S. 381 ff. - Hans Trog: Die Eröffnungsausstellung im Zürcher Kunsthaus IV, in: Neue Zürcher Zeitung, Nr. 153, 4.6.1910. - Zürcher Post: Zur Eröffnungsausstellung im Zürcher Kunsthaus, in: Zürcher Post, 1910. - Elisabeth Esther Köhler: Giovanni Giacometti 1868–1933. Leben und Werk, Zürich 1969, S. 47, Nr. 95. - Ausst.-Kat. Giovanni Giacometti 1868–1933, Winterthur 1996, S. 94 (mit Abb.). - Dieter Schwarz: Giovanni Giacometti. Leben und Werk, in: Paul Müller und Viola Radlach: Giovanni Giacometti 1868–1933, Zürich 1997, Bd. I, S. 86 ff. (mit Abb.). - Beat Stutzer: Giovanni Giacometti. Zur Sammlungsgeschichte, in: Paul Müller und Viola Radlach: Giovanni Giacometti. Werkkatalog der Gemälde, Zürich 1997, S. 17. - Paul Müller und Viola Radlach: Giovanni Giacometti. Werkkatalog der Gemälde, Zürich 1997, Bd. II-1, S. 292, Nr. 1909.14 (mit Abb.). - Ausst.-Kat. Rivoluzione! Italienische Moderne von Segantini bis Balla, London und Zürich 2008/09, Nr. 74. - Ausst.-Kat. Giovanni Giacometti. Farbe im Licht, Bern und Chur 2009/10, S. 203, Nr. 34 (mit Abb. auf S. 75).

GIOVANNI GIACOMETTI (Stampa 1868–1933 Glion) Winter landscape with sunlight breaking through. 1930. Oil on canvas laid on board. Monogrammed lower left: G.G. Signed, inscribed and dated on the reverse: Giovni Giacometti Maloja 1930. 33 × 40 cm. Provenance: - With Galerie du Perron, Geneva, circa 1972. - Private collection, Switzerland, probably acquired in the above gallery. - By descent to the current collection. Exhibited: - St. Moritz 1982/83, Giovanni Segantini (1858–1899). Giovanni Giacometti (1868–1933). Vergleichsausstellung, Museum Segantini, St. Moritz, 3.8.1982–30.4.1983, no. 8, as "Winterlandschaft bei Maloja mit durchbrechender Sonne". - Bern and Chur 2009/10, Giovanni Giacometti. Farbe im Licht, Kunstmuseum Bern, 30.10.2009–21.2.2010; Bündner Kunstmuseum, 20.3–16.5.2010, no. 49. Literature: - Paul Müller and Viola Radlach: Giovanni Giacometti. Werkkatalog der Gemälde, Zurich 1997, vol. II-2, p. 546, no. 1930.18 (with ill.). - Exh.cat. Giovanni Giacometti. Farbe im Licht, Bern and Chur 2009/10, p. 95, no. 49 (with ill.). ------------------------------------------------- GIOVANNI GIACOMETTI (Stampa 1868–1933 Glion) Winterlandschaft bei durchbrechender Sonne. 1930. Öl auf Leinwand auf Karton. Unten links monogrammiert: G.G. Rückseitig signiert, bezeichnet und datiert: Giovni Giacometti Maloja 1930. 33 × 40 cm. Provenienz: - Galerie du Perron, Genf, um 1972. - Schweizer Privatsammlung, wohl in obiger Galerie erworben. - Durch Erbfolge an heutigen Besitzer. Ausstellungen: - St. Moritz 1982/83, Giovanni Segantini (1858–1899). Giovanni Giacometti (1868–1933). Vergleichsausstellung, Museum Segantini, St. Moritz, 3.8.1982–30.4.1983, Nr. 8, als "Winterlandschaft bei Maloja mit durchbrechender Sonne". - Bern und Chur 2009/10, Giovanni Giacometti. Farbe im Licht, Kunstmuseum Bern, 30.10.2009–21.2.2010; Bündner Kunstmuseum, 20.3.–16.5.2010, Nr. 49. Literatur: - Paul Müller und Viola Radlach: Giovanni Giacometti. Werkkatalog der Gemälde, Zürich 1997, Bd. II-2, S. 546, Nr. 1930.18 (mit Abb.). - Ausst.-Kat. Giovanni Giacometti. Farbe im Licht, Bern und Chur 2009/10, S. 95, Nr. 49 (mit Abb.).

FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) View into infinity, head study. Circa 1914. Oil on canvas. 56 × 43.5 cm. Provenance: - Probably collection of Berthe Hodler-Jacques, Geneva, 1923. - Sotheby's, Zurich, 13.11.1982, lot 65. - Private collection, Switzerland. Literature: - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, probably no. 621, as "Ewigkeit Studienkopf". - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. III-2, Die Figurenbilder, Zurich 2017, p. 495, no. 1622 (with ill.) Ferdinand Hodler hatte die junge Kunststudentin Clara Battié 1898 als 17-jährige zum ersten Mal porträtiert. Ab 1913 stand die inzwischen verheiratete Clara Pasch-Battié Hodler erneut Modell. Neben mehreren klassischen Porträts (vgl. Abb. 3: Ferdinand Hodler, Portrait Pasche-Battié, Auktion Koller, Juni 2021, Los 3041, WVZ 946) zeigen zwei Bildnisse, die im Zusammenhang mit dem Auftrag zur monumentalen Komposition "Blick ins Unendliche" entstanden, ebenfalls ihre Züge. 1910 hatte Ferdinand Hodler den Auftrag erhalten, für den im gleichen Jahr fertiggestellten Bau des heutigen Kunsthauses Zürich ein grosses Wandgemälde zu malen. Zwischen 1913 und 1917 entstanden insgesamt fünf Fassungen, die sich heute im Kunstmuseum Basel, Kunsthaus Zürich, Kunstmuseum Winterthur und Kunstmuseum Solothurn und in einer Privatsammlung befinden. Auf allen Fassungen trägt eine der fünf stehenden weiblichen Figuren die Züge Clara Pasche-Battiés. In der Zürcher Fassung von 1916 ist es die mittlere Figur (vgl. Abb. 2: Ferdinand Hodler, Blick ins Unendliche, Zürcher Fassung, WVZ 1594). Während Ferdinand Hodler die Modellköpfe für seine grossen Wandgemälde oft stark schematisierte, ist das hier vorgestellte Gemälde ebenso gut als eigenständiges Porträt wie als Vorbild für eine der Figuren in "Blick ins Unendliche" zu erkennen. Die Porträtierte erscheint hier lebensnah und in ihren Gesichtszügen individualisiert wiedergegeben. Mit klarem Blick und leicht geöffnetem Mund schaut sie den Betrachter direkt an. Eine zweite, etwas grössere Fassung, welche später überarbeitet wurde, zeigt denselben Kopf wieder in einem höheren Stilisierungsgrad als direkte Vorlage für eine der fünf Varianten von "Blick ins Unendliche" (vgl. Abb. 4: Ferdinand Hodler, Blick ins Unendliche, grosse Kopfstudie. 1915–18, Koller Auktion, Dezember 2020, Los 3029, WVZ 1623). ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Blick ins Unendliche, Kopfstudie. Um 1914. Öl auf Leinwand. 56 × 43,5 cm. Provenienz: - Wohl Sammlung Berthe Hodler-Jacques, Genf, 1923. - Auktion Sotheby's, Zürich, 13.11.1982, Los 65. - Schweizer Privatsammlung. Literatur: - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, wohl Nr. 621, als "Ewigkeit Studienkopf". - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Bd. III-2, Die Figurenbilder, Zürich 2017, S. 495, Nr. 1622 (mit Abb.) Ferdinand Hodler hatte die junge Kunststudentin Clara Battié 1898 als 17-jährige zum ersten Mal porträtiert. Ab 1913 stand die inzwischen verheiratete Clara Pasch-Battié Hodler erneut Modell. Neben mehreren klassischen Porträts (vgl. Abb. 3: Ferdinand Hodler, Portrait Pasche-Battié, Auktion Koller, Juni 2021, Los 3041, WVZ 946) zeigen zwei Bildnisse, die im Zusammenhang mit dem Auftrag zur monumentalen Komposition "Blick ins Unendliche" entstanden, ebenfalls ihre Züge. 1910 hatte Ferdinand Hodler den Auftrag erhalten, für den im gleichen Jahr fertiggestellten Bau des heutigen Kunsthauses Zürich ein grosses Wandgemälde zu malen. Zwischen 1913 und 1917 entstanden insgesamt fünf Fassungen, die sich heute im Kunstmuseum Basel, Kunsthaus Zürich, Kunstmuseum Winterthur und Kunstmuseum Solothurn und in einer Privatsammlung befinden. Auf allen Fassungen trägt eine der fünf stehenden weiblichen Figuren die Züge Clara Pasche-Battiés. In der Zürcher Fassung von 1916 ist es die mittlere Figur (vgl. Abb. 2: Ferdinand Hodler, Blick ins Unendliche, Zürcher Fassung, WVZ 1594). Während Ferdinand Hodler die Modellköpfe für seine grossen Wandgemälde oft stark schematisierte, ist das hier vorgestellte Gemälde ebenso gut als eigenständiges Porträt wie als Vorbild für eine der Figuren in "Blick ins Unendliche" zu erkennen. Die Porträtierte erscheint hier lebensnah und in ihren Gesichtszügen individualisiert wiedergegeben. Mit klarem Blick und leicht geöffnetem Mund schaut sie den Betrachter direkt an. Eine zweite, etwas grössere Fassung, welche später überarbeitet wurde, zeigt denselben Kopf wieder in einem höheren Stilisierungsgrad als direkte Vorlage für eine der fünf Varianten von "Blick ins Unendliche" (vgl. Abb. 4: Ferdinand Hodler, Blick ins Unendliche, grosse Kopfstudie. 1915–18, Koller Auktion, Dezember 2020, Los 3029, WVZ 1623).

CARL AUGUST LINER (St.Gallen 1871–1946 Appenzell) Wolken und Wind. (clouds and wind) 1936. Oil on canvas. Signed and dated lower left: LINER 36. Inscribed on the reverse: WOLKEN UND WIND. 38 × 45.5 cm. Provenance: Private collection, Switzerland. ------------------------------------------------- CARL AUGUST LINER (St. Gallen 1871–1946 Appenzell) Wolken und Wind. 1936. Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert: LINER 36. Rückseitig bezeichnet: WOLKEN UND WIND. 38 × 45,5 cm. Provenienz: Schweizer Privatsammlung.

CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Aeschi mit Wasseramt. 1924. Oil on canvas. Monogrammed and dated lower right: CA 24. 45.5 × 38 cm. Provenance: - Collection of Herr Dr Adrian von Arx, Olten, acquired directly from the artist. - Private collection, Switzerland. - By descent to the current collection. Exhibited: Thun 1968, Cuno Amiet, Kunstsammlung der Stadt Thun, 15.6.–25.8.1968, no. 32 (with the label on the reverse). Literature: Exh.cat. Cuno Amiet, Thun 1968, no. 32, as "Aeschi mit Wasseramt". ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Aeschi mit Wasseramt. 1924. Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert und datiert: CA 24. 45,5 × 38 cm. Provenienz: - Sammlung Herr Dr. Adrian von Arx, Olten, direkt beim Künstler erworben. - Schweizer Privatsammlung. - Durch Erbfolge an heutige Besitzer. Ausstellung: Thun 1968, Cuno Amiet, Kunstsammlung der Stadt Thun, 15.6.–25.8.1968, Nr. 32 (verso mit Etikett). Literatur: Ausst.-Kat. Cuno Amiet, Thun 1968, Nr. 32, als "Aeschi mit Wasseramt".

FÉLIX VALLOTTON (Lausanne 1865–1925 Paris) Bassine de cuivre et pommes. 1924. Oil on canvas. Signed and dated upper right: F. VALLOTTON. 24. 65 × 81.5 cm. Provenance: - Salon d'automne, Paris, 1924. - Galerie Vallotton, Lausanne, no. 8619, 1952 acquired in Zurich. - Private collection, Geneva, from 1954. - Private collection, Paris. Exhibited: - Paris 1924, Salon d'automne. 17e exposition, Grand Palais des Champs-Elysées, 1.11.–14.12.1924, no. 2080 or 2081, as "Nature Morte". - Probably Paris 1942/43, Les fleurs et les fruits depuis le romantisme, Galerie Charpentier, no. 187, as "Nature morte à la bassine". Literature: - Pierre du Colombier: Arts. Le Salon d'automne. Peinture, in: L'Opinion. Journal de la semaine, Paris 1924, 7.11.1924, p. 13. - Félix Vallotton: "Livre de raison. Liste de mes œuvres, peintures et gravures, faite dans l'ordre chronologique, à partir de 1885", in: Catalogue 1938, Zürich, Félix Vallotton. 1865–1925, pp. 37–99, no. 1520, as "nat morte. une bassine de cuivre, une bouteille neuf pommes, un gobelet d'émail bleu et un couteau posés sur une serviette. fond atelier (T25)". - André Pératé: Le Salon d'automne, in: Revue bleue. Revue politique et littéraire, 6.12.1924, no. 23, p. 821. - Louis Hautecœur: Le Salon d'automne, in: Gazette des beaux-arts, December 1924, p. 336. - Francis Jourdain: Félix Vallotton. Avec une étude d'Edmond Jaloux, Geneva 1953, p. 87. - Marina Ducrey: Félix Vallotton (1865–1925). L’œuvre peint. Catalogue raisonné, Zurich and Lausanne 2005, vol. III, p. 840, no. 1618 (with ill.). * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- FÉLIX VALLOTTON (Lausanne 1865–1925 Paris) Bassine de cuivre et pommes. 1924. Öl auf Leinwand. Oben rechts signiert und datiert: F. VALLOTTON. 24. 65 × 81,5 cm. Provenienz: - Salon d'automne, Paris, 1924. - Galerie Vallotton, Lausanne, Nr. 8619, 1952 in Zürich erworben. - Genfer Privatsammlung, ab 1954. - Pariser Privatsammlung. Ausstellungen: - Paris 1924, Salon d'automne. 17e exposition, Grand Palais des Champs-Elysées, 1.11.–14.12.1924, Nr. 2080 oder 2081, als "Nature Morte". - Wohl Paris 1942/43, Les fleurs et les fruits depuis le romantisme, Galerie Charpentier, Nr. 187, als "Nature morte à la bassine". Literatur: - Pierre du Colombier: Arts. Le Salon d'automne. Peinture, in: L'Opinion. Journal de la semaine, Paris 1924, 7.11.1924, S. 13. - Félix Vallotton: "Livre de raison. Liste de mes œuvres, peintures et gravures, faite dans l'ordre chronologique, à partir de 1885", in: Catalogue 1938, Zürich, Félix Vallotton. 1865–1925, S. 37–99, Nr. 1520, als "nat morte. une bassine de cuivre, une bouteille neuf pommes, un gobelet d'émail bleu et un couteau posés sur une serviette. fond atelier (T25)". - André Pératé: Le Salon d'automne, in: Revue bleue. Revue politique et littéraire, 6.12.1924, Nr. 23, S. 821. - Louis Hautecœur: Le Salon d'automne, in: Gazette des beaux-arts, Dezember 1924, S. 336. - Francis Jourdain: Félix Vallotton. Avec une étude d'Edmond Jaloux, Genf 1953, S. 87. - Marina Ducrey: Félix Vallotton (1865–1925). L’œuvre peint. Catalogue raisonné, Zürich und Lausanne 2005, Bd. III, S. 840, Nr. 1618 (mit Abb.). Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.

ERNEST BIELER (Rolle 1863–1948 Lausanne) Le Monteiller à Rivaz. Mixed media on paper. Inscribed and signed lower right: Le Monteiller Rivaz Ernest Biéler EST. B. 84.5 × 44.5 cm. Provenance: - Sale Galartis, Lausanne, 22.6.2013, lot 816. - Private collection, Switzerland, acquired at the above auction. * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- ERNEST BIÉLER (Rolle 1863–1948 Lausanne) Le Monteiller à Rivaz. Mischtechnik auf Papier. Unten rechts bezeichnet und signiert: Le Monteiller Rivaz Ernest Biéler EST. B. 84,5 × 44,5 cm. Provenienz: - Auktion Galartis, Lausanne, 22.6.2013, Los 816. - Schweizer Privatsammlung, an obiger Auktion erworben. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.

ERNEST BIELER (Rolle 1863–1948 Lausanne) Female nude, cartoon for the ceiling of the Victoria Hall in Geneva. 1893. Oil on board. Inscribed, signed and dated lower centre: Carton pour le Plafond du Victoria-Hall. Ernest Biéler – Genève 1893. 53.5 × 80.5 cm. Provenance: - Galartis, Crans-Montana, 29.12.2013, lot 337. - Private collection, Switzerland, acquired at the above auction. * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- ERNEST BIÉLER (Rolle 1863–1948 Lausanne) Frauenakt, Karton für die Decke der Victoria Hall in Genf. 1893. Öl auf Karton. Unten mittig bezeichnet, signiert und datiert: Carton pour le Plafond du Victoria-Hall. Ernest Biéler – Genève 1893. 53,5 × 80,5 cm. Provenienz: - Auktion Galartis, Crans-Montana, 29.12.2013, Los 337. - Schweizer Privatbesitz, an obiger Auktion erworben. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.

FÉLIX VALLOTTON (Lausanne 1865–1925 Paris) La Seine aux Andelys, le soir. 1924. Oil on canvas. With the signature stamp lower left: F. VALLOTTON. 24. 54.5 × 65 cm. Provenance: - Estate of Félix Vallotton, Paris. - Collection of J. Rodrigues-Henriques, Paris. - Private collection Dr Roux Berger, Paris, from 1932. - European collection. Literature: - Félix Vallotton: "Livre de raison. Liste de mes œuvres, peintures et gravures, faite dans l'ordre chronologique, à partir de 1885", in: Catalogue 1938, Zürich, Félix Vallotton. 1865–1925, pp. 37–99, no. 1499, as "La Seine aux Andelys, le soir, soleil couché. des reflets jaunes traînent sur l'eau". - Marina Ducrey: Félix Vallotton (1865–1925). L’œuvre peint. Catalogue raisonné, Zurich and Lausanne 2005, vol. III, p. 831, no. 1596 (with ill.). Andelys liegt ungefähr auf halber Strecke zwischen Paris und Honfleur, wo Vallotton seit 1909 regelmässig die Sommermonate verbrachte. Zwischen 1910 und 1925 entstanden gegen vierzig Bilder mit Sonnenuntergängen, mit denen auch das hier angebotene Gemälde in Zusammenhang steht. In den späten Abendstimmungen mildert Vallotton die Leuchtkraft der untergehenden Sonne bewusst herab zugunsten einer farblich feiner abgestuften, harmonischen Gesamtwirkung. * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- FÉLIX VALLOTTON (Lausanne 1865–1925 Paris) La Seine aux Andelys, le soir. 1924. Öl auf Leinwand. Unten links mit Stempelsignatur: F. VALLOTTON. 24. 54,5 × 65 cm. Provenienz: - Nachlass Félix Vallotton, Paris. - Sammlung J. Rodrigues-Henriques, Paris. - Privatbesitz Dr. Roux Berger, Paris, ab 1932. - Europäische Sammlung. Literatur: - Félix Vallotton: "Livre de raison. Liste de mes œuvres, peintures et gravures, faite dans l'ordre chronologique, à partir de 1885", in: Catalogue 1938, Zürich, Félix Vallotton. 1865–1925, S. 37–99, Nr. 1499, als "La Seine aux Andelys, le soir, soleil couché. des reflets jaunes traînent sur l'eau". - Marina Ducrey: Félix Vallotton (1865–1925). L’œuvre peint. Catalogue raisonné, Zürich und Lausanne 2005, Bd. III, S. 831, Nr. 1596 (mit Abb.). Andelys liegt ungefähr auf halber Strecke zwischen Paris und Honfleur, wo Vallotton seit 1909 regelmässig die Sommermonate verbrachte. Zwischen 1910 und 1925 entstanden gegen vierzig Bilder mit Sonnenuntergängen, mit denen auch das hier angebotene Gemälde in Zusammenhang steht. In den späten Abendstimmungen mildert Vallotton die Leuchtkraft der untergehenden Sonne bewusst herab zugunsten einer farblich feiner abgestuften, harmonischen Gesamtwirkung. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.

EDOUARD VALLET (Geneva 1876–1929 Cressy) Jeune pommier. 1907. Mixed media on paper. Signed and dated lower right: ED. VAllET 07. 39.5 × 35 cm. Provenance: - Private collection, Ecublens. - By descent to the current collection. Literature: Bernard Wyder and Jacques Dominique Rouiller: Edouard Vallet. Catalogue raisonné de l'œuvre peint d'Edouard Vallet, Geneva 2006, p. 318, no. 240. ------------------------------------------------- EDOUARD VALLET (Genf 1876–1929 Cressy) Jeune pommier. 1907. Mischtechnik auf Papier. Unten rechts signiert und datiert: ED. VAllET 07. 39,5 × 35 cm. Provenienz: - Privatbesitz, Ecublens. - Durch Erbfolge in heutigen Besitz. Literatur: Bernard Wyder und Jacques Dominique Rouiller: Edouard Vallet. Catalogue raisonné de l'œuvre peint d'Edouard Vallet, Genf 2006, S. 318, Nr. 240.

FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Einmütigkeit, Schwörender. (Unanimity, oath-taker) 1913. Oil on paper laid on canvas. Signed lower right: F. Hodler. 42.5 × 22.5 cm. Provenance: - Moderne Galerie Heinrich Thannhauser, Munich, no. 4833 (with the label on the reverse). - Galerie Moos, Geneva 1918–21 (with the label on the reverse). - Private collection, 17.9.1931. - Private collection of Jean Andereggen, Zurich, 1966. - Kornfeld und Klipstein, Bern, 13.6.1974, lot 393. - Private collection, probably acquired at the above auction. - Philips, de Pury & Luxembourg, Zurich, 18.3.2002, lot 60. - Private collection, Switzerland, acquired at the above auction. Exhibited: - Geneva 1918, Exposition Ferdinand Hodler, Galerie Moos, 11.5.–30.6.1918, no. 93 or 107, as "Unanimité, 1913" (with the stamp on the reverse). - Bern 1921, Hodler-Gedächtnis-Ausstellung, Kunstmuseum Bern, 20.8.–23.10.1921, no. 487, as "Studie zur Einmütigkeit". Literature: - Exh.cat. Hodler-Gedächtnis-Ausstellung, Bern 1921, no. 487. - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, no. 344, as "Einstimmigkeit, Figuralstudie zum linken Teil". - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, vol. III-2, Die Figurenbilder, Zurich 2017, pp. 450 f., no. 1520 (with ill.). ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Einmütigkeit, Schwörender. 1913. Öl auf Papier auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Hodler. 42,5 × 22,5 cm. Provenienz: - Moderne Galerie Heinrich Thannhauser, München, Nr. 4833 (verso mit Etikett). - Galerie Moos, Genf 1918–21 (verso mit Etikett). - Privatbesitz, 17.9.1931. - Privatsammlung Jean Andereggen, Zürich, 1966. - Auktion Kornfeld und Klipstein, Bern, 13.6.1974, Los 393. - Privatbesitz, wohl an obiger Auktion erworben. - Auktion Philips, de Pury & Luxembourg, Zürich, 18.3.2002, Los 60. - Schweizer Privatsammlung, an obiger Auktion erworben. Ausstellungen: - Genf 1918, Exposition Ferdinand Hodler, Galerie Moos, 11.5.–30.6.1918, Nr. 93 oder 107, als "Unanimité, 1913" (verso mit Stempel). - Bern 1921, Hodler-Gedächtnis-Ausstellung, Kunstmuseum Bern, 20.8.–23.10.1921, Nr. 487, als "Studie zur Einmütigkeit". Literatur: - Ausst.-Kat. Hodler-Gedächtnis-Ausstellung, Bern 1921, Nr. 487. - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, Nr. 344, als "Einstimmigkeit, Figuralstudie zum linken Teil". - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Bd. III-2, Die Figurenbilder, Zürich 2017, S. 450 f., Nr. 1520 (mit Abb.).

FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Portrait of Lina Crot. 1916. Oil on canvas. Signed lower right: F. Hodler. 57.5 × 48.5 cm. Provenance: - Galerie Moos, Geneva, 30.11.1934. - Private collection of Paul Chavan, Geneva, probably acquired at the above gallery. - Galerie Moos, Geneva, 20.3.1937, lot 107. - Private collection, Switzerland. - Auction Koller, Zurich, 17.11.1972, lot 3092. - Private collection, Switzerland, acquired at the above auction. Literature: - Carl Albert Loosli: Nachtrag zum Generalkatalog der Gemälde von Ferdinand Hodler, 1924–1959, no. 2563, as "Lina mit gekreuzten Armen, 1916". - Marcel Fischer: Sammlung Arthur Stoll. Skulpturen und Gemälde des 19. und 20. Jahrhunderts, Zurich 1961, p. 71. - Exh.cat. Ferdinand Hodler. Fotoalbum, ed. Schweizerische Stiftung für Fotografie, Bern 1998, p. 165 (with ill.). - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. I, Die Bildnisse, Zurich 2012, p. 332, no. 1022 (with ill.). In den Jahren 1916 und 1917 entstanden neun Bildnisse nach diesem Modell, von dem wir heute nur noch den Namen kennen. Sieben Porträts von Lina Crot entstanden im Garten von Hodlers Atelier an der Rue du Grand-Bureau 22 in Genf. Ein zeitgenössisches Foto zeigt Hodler mit seinem Modell in ebendiesem Garten (Abb. 1). Bei dem Gemälde auf der Staffelei neben dem Künstler dürfte es sich um das hier zur Versteigerung gelangende Werk handeln. Seitlich hat Hodler das Gemälde im Laufe des Entstehungsprozesses etwas reduziert, indem er es auf einen schmaleren Keilrahmen montierte und die überschüssige, bereits bemalte Leinwand um denselben schlug – was heute noch sehr gut sichtbar ist. ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Bildnis Lina Crot. 1916. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Hodler. 57,5 × 48,5 cm. Provenienz: - Galerie Moos, Genf, 30.11.1934. - Privatsammlung Paul Chavan, Genf, wohl in obiger Galerie erworben. - Auktion Galerie Moos, Genf, 20.3.1937, Los 107. - Schweizer Privatbesitz. - Auktion Koller, Zürich, 17.11.1972, Los 3092. - Schweizer Privatsammlung, bei obiger Auktion erworben. Literatur: - Carl Albert Loosli: Nachtrag zum Generalkatalog der Gemälde von Ferdinand Hodler, 1924–1959, Nr. 2563, als "Lina mit gekreuzten Armen, 1916". - Marcel Fischer: Sammlung Arthur Stoll. Skulpturen und Gemälde des 19. und 20. Jahrhunderts, Zürich 1961, S. 71. - Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler. Fotoalbum, Hrsg. Schweizerische Stiftung für Fotografie, Bern 1998, S. 165 (mit Abb.). - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Bd. I, Die Bildnisse, Zürich 2012, S. 332, Nr. 1022 (mit Abb.). In den Jahren 1916 und 1917 entstanden neun Bildnisse nach diesem Modell, von dem wir heute nur noch den Namen kennen. Sieben Porträts von Lina Crot entstanden im Garten von Hodlers Atelier an der Rue du Grand-Bureau 22 in Genf. Ein zeitgenössisches Foto zeigt Hodler mit seinem Modell in ebendiesem Garten (Abb. 1). Bei dem Gemälde auf der Staffelei neben dem Künstler dürfte es sich um das hier zur Versteigerung gelangende Werk handeln. Seitlich hat Hodler das Gemälde im Laufe des Entstehungsprozesses etwas reduziert, indem er es auf einen schmaleren Keilrahmen montierte und die überschüssige, bereits bemalte Leinwand um denselben schlug – was heute noch sehr gut sichtbar ist.

GIOVANNI GIACOMETTI (Stampa 1868–1933 Glion) Paesaggio d'autunno. 1932. Oil on canvas. Monogrammed lower left: G.G. Signed, inscribed and dated on the reverse: Giovni Giacometti Stampa 1932. 121 × 150 cm. Provenance: - Galerie Aktuaryus, Zurich. - Collection of Emil G. Bührle, Zurich, acquired in the above gallery in 1939. - Private collection, Switzerland. Exhibited: - Zurich 1934, Giovanni Giacometti 1868–1933, Kunsthaus Zürich, 3.2.–7.3.1934, no. 186. - Bern 1934, Gedächtnisausstellung Giovanni Giacometti, Kunsthalle Bern, 18.6.–18.7.1934, no. 137. - Zurich 1988, Giovanni Giacometti, Kunstsalon Wolfsberg, 27.10.–26.11.1988, no. 78, as "Stampa". - Zurich 1990/91, Schweizer Maler aus der Sammlung Bührle, Stiftung Sammlung Emil G. Bührle, 27.4.1990–12.4.1991, no. 18, as "Grosse Herbstlandschaft". Literature: - Giovanni Giacometti: Registro dei quadri, no 3, p. 8, no. 528. - Walter Hugelshofer: Giovanni Giacometti 1868–1933, Bellinzona 1939, p. 103 (with ill.). - Elisabeth Esther Köhler: Giovanni Giacometti 1868–1933. Leben und Werk, Zurich 1969, no. 434. - Exh.cat. Schweizer Maler aus der Sammlung Bührle, Zürich 1990/91, p. 37, no. 18 (with ill.). - Paul Müller und Viola Radlach: Giovanni Giacometti. Werkkatalog der Gemälde, Zurich 1997, vol. II-2, p. 566, no. 1932.16 (with ill.). Diese grossformatige Herbstlandschaft wurde von Giovanni Giacometti auf der Basis einer kleineren Ölskizze geschaffen, in der bereits die Komposition und die subtile Farbgebung mit einer beige-rosafarbenen Grundstimmung angelegt waren. Locker verteilte Schafe, Ziegen, Bäume und Büsche – teils noch in spätsommerlichem Grün, teils in goldenen Herbsttönen oder bereits entlaubt – beleben die Wiesen. Darüber wölbt sich ein von Licht durchzogener Himmel in Blau, Violett und Rosa – eine Szene von beinahe paradiesischer Ausstrahlung. Vom Hochplateau bei Soglio aus blickte Giacometti auf die schneebedeckten Gipfel der Sciora-Gruppe – ein Motiv, das er gegen Ende eines Herbsttages und im Spätwerk mit besonderer Meisterschaft festhielt. Soglio hatte für ihn nicht nur landschaftliche, sondern auch persönliche Bedeutung: Es war ein Ort der Erinnerung an seinen geschätzten Lehrer und Freund Giovanni Segantini, der dort oft arbeitete. Wenn die Sonne das Tal bereits verlassen hatte, fand Giacometti ihr Licht noch in Soglio – das, wie er selbst sagte, sein "wichtigster Lebensmotor" war. Giacomettis Malweise mit weichen, teils ineinander fliessenden Konturen verleiht dem Bild eine besondere Zartheit und Tiefe. Ihm ging es nicht allein um Form und Farbe, sondern um das Erfassen der "Fülle des Wirklichen". In einem Brief an den Philosophen Fritz Medicus (1912) betonte er, dass nicht dekorative Reduktion, sondern "Phantasie, unmittelbares Empfinden und Begeisterung" die Essenz wahrer Landschaftsmalerei bildeten. Medicus’ Worte zu einem heute verschollenen Werk Giacomettis beschreiben auch den Geist dieser Herbstlandschaft treffend: "Die Wärme Ihrer Farben gibt dem Bild ein wahrhaft erstaunliches Leben." ------------------------------------------------- GIOVANNI GIACOMETTI (Stampa 1868–1933 Glion) Paesaggio d'autunno. 1932. Öl auf Leinwand. Unten links monogrammiert: G.G. Rückseitig signiert, bezeichnet und datiert: Giovni Giacometti Stampa 1932. 121 × 150 cm. Provenienz: - Galerie Aktuaryus, Zürich. - Sammlung Emil G. Bührle, Zürich, 1939 bei der obigen Galerie erworben. - Schweizer Privatbesitz. Ausstellungen: - Zürich 1934, Giovanni Giacometti 1868–1933, Kunsthaus Zürich, 3.2.–7.3.1934, Nr. 186. - Bern 1934, Gedächtnisausstellung Giovanni Giacometti, Kunsthalle Bern, 18.6.–18.7.1934, Nr. 137. - Zürich 1988, Giovanni Giacometti, Kunstsalon Wolfsberg, 27.10.–26.11.1988, Nr. 78, als "Stampa". - Zürich 1990/91, Schweizer Maler aus der Sammlung Bührle, Stiftung Sammlung Emil G. Bührle, 27.4.1990–12.4.1991, Nr. 18, als "Grosse Herbstlandschaft". Literatur: - Giovanni Giacometti: Registro dei quadri, no 3, S. 8, Nr. 528. - Walter Hugelshofer: Giovanni Giacometti 1868–1933, Bellinzona 1939, S. 103 (mit Abb.). - Elisabeth Esther Köhler: Giovanni Giacometti 1868–1933. Leben und Werk, Zürich 1969, Nr. 434. - Ausst.-Kat. Schweizer Maler aus der Sammlung Bührle, Zürich 1990/91, S. 37, Nr. 18 (mit Abb.). - Paul Müller und Viola Radlach: Giovanni Giacometti. Werkkatalog der Gemälde, Zürich 1997, Bd. II-2, S. 566, Nr. 1932.16 (mit Abb.). Diese grossformatige Herbstlandschaft wurde von Giovanni Giacometti auf der Basis einer kleineren Ölskizze geschaffen, in der bereits die Komposition und die subtile Farbgebung mit einer beige-rosafarbenen Grundstimmung angelegt waren. Locker verteilte Schafe, Ziegen, Bäume und Büsche – teils noch in spätsommerlichem Grün, teils in goldenen Herbsttönen oder bereits entlaubt – beleben die Wiesen. Darüber wölbt sich ein von Licht durchzogener Himmel in Blau, Violett und Rosa – eine Szene von beinahe paradiesischer Ausstrahlung. Vom Hochplateau bei Soglio aus blickte Giacometti auf die schneebedeckten Gipfel der Sciora-Gruppe – ein Motiv, das er gegen Ende eines Herbsttages und im Spätwerk mit besonderer Meisterschaft festhielt. Soglio hatte für ihn nicht nur landschaftliche, sondern auch persönliche Bedeutung: Es war ein Ort der Erinnerung an seinen geschätzten Lehrer und Freund Giovanni Segantini, der dort oft arbeitete. Wenn die Sonne das Tal bereits verlassen hatte, fand Giacometti ihr Licht noch in Soglio – das, wie er selbst sagte, sein "wichtigster Lebensmotor" war. Giacomettis Malweise mit weichen, teils ineinander fliessenden Konturen verleiht dem Bild eine besondere Zartheit und Tiefe. Ihm ging es nicht allein um Form und Farbe, sondern um das Erfassen der "Fülle des Wirklichen". In einem Brief an den Philosophen Fritz Medicus (1912) betonte er, dass nicht dekorative Reduktion, sondern "Phantasie, unmittelbares Empfinden und Begeisterung" die Essenz wahrer Landschaftsmalerei bildeten. Medicus’ Worte zu einem heute verschollenen Werk Giacomettis beschreiben auch den Geist dieser Herbstlandschaft treffend: "Die Wärme Ihrer Farben gibt dem Bild ein wahrhaft erstaunliches Leben."

EDUARD BOSS (Muri 1873–1958 Bern) Girl peeling an apple. 1911. Oil on canvas. Signed and dated lower left: E Boss 11. 64.5 × 54 cm. Provenance: - Private collection, Switzerland. - By descent to the current collection. ------------------------------------------------- EDUARD BOSS (Muri 1873–1958 Bern) Die Apfelschälerin. 1911. Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert: E Boss 11. 64,5 × 54 cm. Provenienz: - Schweizer Privatsammlung. - Durch Erbfolge an heutigen Besitzer.

CLARA PORGES (Berlin 1879–1963 Samedan) Old cattle huts with Piz Lagrev. 1912. Oil on canvas. Signed and dated lower right: C-PORGES-1912. 75 × 95 cm. Provenance: Private collection, Geneva. Exhibited: Munich 1916, Münchner Jahresausstellung 1916, Königlicher Glaspalast München, 1.7.–30.9.1916, no. 1615, as "Alte Viehhütten" (with the label on the reverse). Literature: Exh.cat. Münchner Jahresausstellung 1916, Königlicher Glaspalast München, Munich 1916, p. 78, no. 1615. ------------------------------------------------- CLARA PORGES (Berlin 1879–1963 Samedan) Alte Viehhütten mit Piz Lagrev. 1912. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert: C-PORGES-1912. 75 × 95 cm. Provenienz: Genfer Privatbesitz. Ausstellung: München 1916, Münchner Jahresausstellung 1916, Königlicher Glaspalast München, 1.7.–30.9.1916, Nr. 1615, als "Alte Viehhütten" (verso mit Etikett). Literatur: Ausst.-Kat. Münchner Jahresausstellung 1916, Königlicher Glaspalast München, München 1916, S. 78, Nr. 1615.

GOTTARDO SEGANTINI (Pusiano 1882–1974 Maloja) Bitaberghsee mit Lagrev. (Lägh da Bitabergh with Lagrev) 1953. Oil on fibreboard. Dated and signed lower left: 1953 GottardoS (ligature). Inscribed, signed and dated on the reverse: Bitaberghsee mit Lagrev Gottardo Segantini 1953. 93 × 108.5 cm. Provenance: Private collection, Switzerland. Der "Lägh da Bitabergh" liegt auf 1855 m.ü.M. beim Malojapass und war für Segantini von seinem Haus in Maloja aus in 40 Minuten zu Fuss zu erreichen. Das akurat gemalte, grossformatige Gemälde zeigt Gottardos ganze Meisterschaft, die unberührte Natur rund um das Dorf am Silsersee in seiner Kunst zu feiern. ------------------------------------------------- GOTTARDO SEGANTINI (Pusiano 1882–1974 Maloja) Bitaberghsee mit Lagrev. 1953. Öl auf Hartfaserplatte. Unten links datiert und signiert: 1953 GottardoS (ligiert). Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: Bitaberghsee mit Lagrev Gottardo Segantini 1953. 93 × 108,5 cm. Provenienz: Schweizer Privatbesitz. Der "Lägh da Bitabergh" liegt auf 1855 m.ü.M. beim Malojapass und war für Segantini von seinem Haus in Maloja aus in 40 Minuten zu Fuss zu erreichen. Das akurat gemalte, grossformatige Gemälde zeigt Gottardos ganze Meisterschaft, die unberührte Natur rund um das Dorf am Silsersee in seiner Kunst zu feiern.

CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Village square Oschwand. 1921. Oil on canvas. Monogrammed and dated lower right: CA 21. 91 × 98 cm. Certificate: Swiss Institute for Art Research, Zurich 8.11.1984, SIK-ISEA-Inventary number 53871. Provenance: - Estate of the aritst Cuno Amiet, Oschwand (with the stamp on the reverse). - Private collection, Switzerland. The work is registered in the Swiss Institute for Art Research online database of the catalogue raisonné by Franz Müller and Viola Radlach: Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1961, under the number 1921.44 as an autograph work by Cuno Amiet. Das Jahr 1919 stellte einen Höhepunkt in Amiets künstlerischem Schaffen dar. Nach dem Krieg und dem Tod Hodlers im Jahr 1918 hatte Amiet seine Ausdruckskraft vollständig entfaltet. Mit der grossen Ausstellung in der Kunsthalle Bern wurde er gemeinsam mit seinem Jugendfreund Giovanni Giacometti endgültig zum angesehensten lebenden Künstler der Schweiz. Im Gemälde "Dorfplatz Oschwand" findet Amiet zu einer expressiven Bildsprache zurück, die in Farbgebung und Pinselduktus an seine Zeit bei der Künstlervereinigung "die Brücke", aber auch an die Kunst der französischen Fauvisten erinnert. Hier scheint das Figürliche sich gerade in leuchtenden Farberuptionen aufzulösen. ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Dorfplatz Oschwand. 1921. Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert und datiert: CA 21. 91 × 98 cm. Gutachten: Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich, 8.11.1984, SIK-ISEA-Inventarnummer 53871. Provenienz: - Künstler-Nachlass Cuno Amiet, Oschwand (verso mit Stempel). - Schweizer Privatsammlung. Das Werk ist beim Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft in der Online-Datenbank des Werkverzeichnisses von Franz Müller und Viola Radlach: Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1961, unter der Nummer 1921.44 als eigenhändiges Werk von Cuno Amiet aufgeführt. Das Jahr 1919 stellte einen Höhepunkt in Amiets künstlerischem Schaffen dar. Nach dem Krieg und dem Tod Hodlers im Jahr 1918 hatte Amiet seine Ausdruckskraft vollständig entfaltet. Mit der grossen Ausstellung in der Kunsthalle Bern wurde er gemeinsam mit seinem Jugendfreund Giovanni Giacometti endgültig zum angesehensten lebenden Künstler der Schweiz. Im Gemälde "Dorfplatz Oschwand" findet Amiet zu einer expressiven Bildsprache zurück, die in Farbgebung und Pinselduktus an seine Zeit bei der Künstlervereinigung "die Brücke", aber auch an die Kunst der französischen Fauvisten erinnert. Hier scheint das Figürliche sich gerade in leuchtenden Farberuptionen aufzulösen.

OTTO MORACH (Solothurn 1887–1973 Zurich) Solothurn. 1928. Oil on canvas. Monogrammed and dated lower centre: OM 28. 60 × 67 cm. Provenance: - Collection of Herr Dr Adrian von Arx, Olten, acquired directly from the artist in 1929. - Private collection, Switzerland. - By descent to the current collection. Exhibited: Solothurn 1960, Otto Morach, Berufsschulhaus Solothurn, 22.10.–14.11.1960. Literature: - Walter Ingold: Otto Morach, in: Chumm mer z'Hülf. Heimatkalender und Jahrbuch der Arbeit, Olten 1962, pp. 34, 109 and 110 (with ill.). - Marie-Louise Schaller: Otto Morach. 1887–1973, Zurich 1983, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, p. 190, no. 232 (with ill.). ------------------------------------------------- OTTO MORACH (Solothurn 1887–1973 Zürich) Solothurn. 1928. Öl auf Leinwand. Unten mittig monogrammiert und datiert: OM 28. 60 × 67 cm. Provenienz: - Sammlung Herr Dr. Adrian von Arx, Olten, 1929 direkt beim Künstler erworben. - Schweizer Privatsammlung. - Durch Erbfolge in heutigen Besitz. Ausstellungen: Solothurn 1960, Otto Morach, Berufsschulhaus Solothurn, 22.10.–14.11.1960. Literatur: - Walter Ingold: Otto Morach, in: Chumm mer z'Hülf. Heimatkalender und Jahrbuch der Arbeit, Olten 1962, S. 34, 109 und 110 (mit Abb.). - Marie-Louise Schaller: Otto Morach. 1887–1973, Zürich 1983, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, S. 190, Nr. 232 (mit Abb.).

OTTO MORACH (Solothurn 1887–1973 Zurich) Tessiner Nächte. (Nights in Ticino) 1922 and circa 1960/1970. Oil on canvas. With the estate stamp on the reverse: Nr. 38. 80 × 110 cm. Provenance: - Estate of the artist, no. 38 (with the stamp on the reverse). - Private collection Solothurn, acquired on the occasion of the exhibition in 1977. - Private collection, Lucerne. - Private collection Oberwil, acquired from the above collection in 1981. - By descent to the current collection. Exhibited: Basel 1977, Internationale Kunstmesse Basel. Kunst des 20. Jahrhunderts. Kunstbücher. Art 8'77, Schweizer Mustermesse Basel, 16.6.–21.6.1977. Literature: Marie-Louise Schaller: Otto Morach. 1887–1973, Zurich 1983, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, pp. 74, 114 and 177, no. 191 (with ill.). ------------------------------------------------- OTTO MORACH (Solothurn 1887–1973 Zürich) Tessiner Nächte. 1922 und um 1960/1970. Öl auf Leinwand. Rückseitig mit Nachlass-Stempel: Nr. 38. 80 × 110 cm. Provenienz: - Nachlass des Künstlers, Nr. 38 (verso mit Stempel). - Solothurner Privatsammlung, anlässlich der Ausstellung 1977 erworben. - Luzerner Privatbesitz. - Privatbesitz Oberwil, 1981 bei Obigem erworben. - Durch Erbfolge in heutigen Besitz. Ausstellung: Basel 1977, Internationale Kunstmesse Basel. Kunst des 20. Jahrhunderts. Kunstbücher. Art 8'77, Schweizer Mustermesse Basel, 16.6.–21.6.1977. Literatur: Marie-Louise Schaller: Otto Morach. 1887–1973, Zürich 1983, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, S. 74, 114 und 177, Nr. 191 (mit Abb.).

CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Chicken run Oschwand. 1921. Oil on canvas. Monogrammed and dated lower right: CA 21. 59.5 × 73 cm. Provenance: - Private collection, Switzerland, acquired directly from the artist. - By descent to the current collection. The work is registered in the Swiss Institute for Art Research online database of the catalogue raisonné by Franz Müller and Viola Radlach: Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1961, under the number 1921.41 as an autograph work by Cuno Amiet. ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Hühnerhof auf der Oschwand. 1921. Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert und datiert: CA 21. 59,5 × 73 cm. Provenienz: - Schweizer Privatbesitz, direkt beim Künstler erworben. - Durch Erbfolge in heutigen Besitz. Das Werk ist beim Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft in der Online-Datenbank des Werkverzeichnisses von Franz Müller und Viola Radlach: Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1961, unter der Nummer 1921.41 als eigenhändiges Werk von Cuno Amiet aufgeführt.

LOUIS SOUTTER (Morges 1871–1942 Ballaigues) Peintre et modèle, ou vie de rêve. 1930–37. On the reverse: Deux nus. India ink on paper. Inscribed upper right: PEINTRe et Modèle ou Vie de rêve. 32 × 25.5 cm. Provenance: - Collection of J. Mermod, Lausanne. - Galerie M. Knoedler, Zurich, 1983. - Hess Art Collection, acquired in the above gallery. Exhibited: - Munich, Bonn and Stuttgart 1985, Zeichnungen. Bücher. Fingermalereien, Städtische Galerie im Lenbachhaus München; Kunstmuseum Bonn; Württembergischer Kunstverein, 17.4.–9.6.1985; 26.6.–11.8.1985; 22.8.–13.10.1985, no. 200. - Yountville 2006-20, Hess Art Collection Winery, Napa Valley Museum. Literature: - Michael Thévoz: Louis Soutter. Catalogue de l'œuvre, Zurich 1976, vol. II, p. 293, no. 2393 (with ill.). - Exh.cat. Louis Soutter. Zeichnungen. Bücher. Fingermalereien, Munich, Bonn and Stuttgart 1985, no. 200. - Donald M. Hess and Myrtha Steiner: Hess Art Collection, Berlin 2009, pp. 296 ff. * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- LOUIS SOUTTER (Morges 1871–1942 Ballaigues) Peintre et modèle, ou vie de rêve. 1930–37. Verso: Deux nus. Tusche auf Papier. Oben rechts bezeichnet: PEINTRe et Modèle ou Vie de rêve. 32 × 25,5 cm. Provenienz: - Sammlung J. Mermod, Lausanne. - Galerie M. Knoedler, Zürich, 1983. - Hess Art Collection, in obiger Galerie erworben. Ausstellungen: - München, Bonn und Stuttgart 1985, Zeichnungen. Bücher. Fingermalereien, Städtische Galerie im Lenbachhaus München; Kunstmuseum Bonn; Württembergischer Kunstverein, 17.4.–9.6.1985; 26.6.–11.8.1985; 22.8.–13.10.1985, Nr. 200. - Yountville 2006-20, Hess Art Collection Winery, Napa Valley Museum. Literatur: - Michael Thévoz: Louis Soutter. Catalogue de l'œuvre, Zürich 1976, Bd. II, S. 293, Nr. 2393 (mit Abb.). - Ausst.-Kat. Louis Soutter. Zeichnungen. Bücher. Fingermalereien, München, Bonn und Stuttgart 1985, Nr. 200. - Donald M. Hess und Myrtha Steiner: Hess Art Collection, Berlin 2009, S. 296 ff. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.