MANUEL RIVERA (Granada 1927–1995 Madrid) Espejo para Guardar un Sueño. 1968. Wire mesh, wire and oil on wood. Signed lower right: M. Rivera, as well as signed twice, titled, dated and with directional arrow: Manuel Rivera - "ESPEJO PARA GUARDAR UN SUEÑO" - M. Rivera - 1968 BASE. 100 × 81 cm. Provenance: - Galería Juana Mordó, Madrid. - Galerie Hilde Müller, Winterthur. - Private collection, Switzerland. - Private collection, Switzerland, received by descent. Literature: Alfonso de la Torre (with Marisa Rivera): Catálogo Razonado de Pinturas-Catalogue Raisonné of Paintings. Manuel Rivera. 1943–1994, Madrid/Granada 2009, p. 281, no. [448] P-68-14 (with ill.). Our thanks to Alfonso de la Torre, the author of Manuel Rivera's Catalogue Raisonné, for his kind support, Madrid, 11.10.24. Manuel Rivera was a key exponent of informal art and co-founder of the avant-garde movement "El Paso", which emerged in Madrid in the mid-1950s. ‘El Paso’ advocated free, authentic and experimental art and saw itself as a means of political, ethical and social protest during the Franco regime. One of Manuel Rivera's central objectives was to translate real spatial experiences into pictorial form. His interest in light and the effect and perception of space accompanied him from an early age. Even as a teenager, he spent many late afternoons in Granada trying to capture the subdued, intangible light of dusk on paper. Following a creative crisis and obsessed with the idea of creating spaces in all their fullness, Rivera initially experimented with a series of works on canvas and, in the process, reached a certain limit. By chance, he discovered a wire mesh in a shop window that was being used for exhibition purposes. Rivera began to experiment with it and finally found his material. He began to stretch wire mesh on frames, observing how the light penetrated through its fine weave and how the visual effect changed depending on the perspective. From then on, Rivera arranged and installed various elements in different ways. The result is a fascinating visual complexity and a unique interplay of light and space. Kinetic effects are created depending on the angle of vision and the external conditions. It is as if one is looking at a spider's web that meticulously tries to capture light instead of insects. The result is a pulsating, lively, almost threatening presence. Rivera's works are also characterised by different textures, colours and transparencies. Surrounded by a mysterious aura, we witness how the boundaries between painting and sculpture become blurred and Rivera's endeavours come to the fore in all their fullness. ------------------------------------------------- MANUEL RIVERA (Granada 1927–1995 Madrid) Espejo para Guardar un Sueño. 1968. Drahtgewebe, Draht und Öl auf Holz. Unten rechts signiert: M. Rivera, sowie verso zweifach signiert, betitelt, datiert und mit Richtungspfeil: Manuel Rivera - "ESPEJO PARA GUARDAR UN SUEÑO" - M. Rivera - 1968 BASE. 100 × 81 cm. Provenienz: - Galería Juana Mordó, Madrid. - Galerie Hilde Müller, Winterthur. - Privatsammlung Schweiz. - Privatsammlung Schweiz, durch Erbschaft erhalten. Literatur: Alfonso de la Torre (mit Marisa Rivera): Catálogo Razonado de Pinturas-Catalogue Raisonné of Paintings. Manuel Rivera. 1943–1994, Madrid/Granada 2009, S. 281, Nr. [448] P-68-14 (mit Abb.). Wir danken Alfonso de la Torre, dem Autor des Werkverzeichnisses von Manuel Rivera, für die freundliche Unterstützung. Manuel Rivera ist ein zentraler Vertreter der informellen Kunst und Mitbegründer der Avantgardebewegung "El Paso", die Mitte der 1950er Jahre in Madrid entsteht. "El Paso" setzt sich für eine freie, authentische und experimentelle Kunst ein und versteht sich als politischer, ethischer und sozialer Protest in Zeiten des Franco Regimes. Eines der zentralen Anliegen von Manuel Rivera ist die Umsetzung von realen Raumerfahrungen in bildnerischer Form. Sein Interesse für das Licht und die Wirkung und Wahrnehmung von Raum begleiten ihn von klein auf. Schon als Jugendlicher versucht er an vielen Spätnachmittagen in Granada das gedämpfte ungreifbare Licht der Abenddämmerung zu Papier zu bringen. Ausgehend von einer Schaffenskrise und von der Idee besessen, Räume in ihrer ganzen Fülle zu gestalten, experimentiert Rivera vorerst mit einer Serie von Leinwandarbeiten und stösst dabei an seine Grenzen. Durch Zufall entdeckt er im Schaufenster eines Geschäfts ein Drahtgeflecht, das zu Ausstellungszwecken verwendet wird. Rivera beginnt damit zu experimentieren und findet endlich zu seinem Material. Er fängt an Drahtgewebe auf Rahmen zu spannen, beobachtet, wie das Licht durch die feinen Maschen dringt und sich je nach Perspektive die optische Wirkung verändert. Verschiedene Elemente werden von Rivera fortan auf unterschiedliche Arten arrangiert und installiert. Es entsteht eine faszinierende optische Vielschichtigkeit und eine einzigartige Wechselwirkung von Licht und Raum. Je nach Blickwinkel und äusseren Bedingungen werden kinetische Effekte erzeugt. Es scheint, als hätte man es mit einem Spinnennetz zu tun, das anstelle von Insekten akribisch versucht Licht einzufangen. Daraus geht eine pulsierende, lebendige, fast schon bedrohliche Präsenz hervor. Die Arbeiten von Rivera sind zudem geprägt von unterschiedlichen Texturen, Farben und Transparenzen. Umgeben von einer geheimnisvollen Aura werden wir Zeuge davon, wie die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur verschwimmen und Riveras Anliegen in ganzer Fülle in Erscheinung tritt.